भाषण विकास के साधन के रूप में नाट्य गतिविधियाँ। नाट्य गतिविधि - पूर्वस्कूली बच्चों के व्यापक विकास की एक विधि के रूप में

इरीना एलेनिक
रचनात्मक और सामाजिक-संचार क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ

नगर राज्य शैक्षणिक संस्थान "शिक्षा केंद्र क्रमांक 4",संरचनात्मक इकाई संख्या 1

परामर्श

विषय: "पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक और सामाजिक-संचार क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ।"

प्रदर्शन किया: शिक्षक एलेनिक आई.ए.

एफ़्रेमोव 2018

« रंगमंच एक जादुई भूमि है,

जिसमें बच्चा खेलकर आनन्द मनाता है।

और खेल में वह दुनिया के बारे में सीखता है,"

एस. आई. मर्ज़लियाकोवा

कोई भी व्यक्ति संचार के बिना नहीं रह सकता लोगों में, विकसित करें और बनाएं. किसी व्यक्ति को संवाद करने के लिए तैयार करने के लिए इष्टतम आयु अवधि पूर्वस्कूली आयु है, क्योंकि यह इस अवधि के दौरान है कि बच्चे विकसित कौशल को अधिक आसानी से प्राप्त करते हैं, बनाए रखते हैं और लंबे समय तक बनाए रखते हैं।

संचार अंतःक्रिया के विषयों के बीच संपर्क स्थापित करने का कार्य और प्रक्रिया है के माध्यम सेप्रेषित और कथित जानकारी का सामान्य अर्थ विकसित करना। वे क्रियाएँ जिनका लक्ष्य शब्दार्थ बोध है, संचारी कहलाती हैं क्षमताओं.

खेल तकनीकों का उपयोग करने में मौजूदा अनुभव साबित करता है कि संचार कौशल का निर्माण प्रक्रिया में सबसे अच्छा समेकित है नाट्य खेल. बच्चों का पूरा जीवन खेल से भरा होता है। हर बच्चा अपनी भूमिका निभाना चाहता है. लेकिन ऐसा कैसे करें? एक बच्चे को खेलना, भूमिका निभाना और अभिनय करना कैसे सिखाएं? ये सहायता करेगा थिएटर. थियेट्रिकलखेल बच्चों के बीच लगातार पसंदीदा हैं।

बड़ा और विविध प्रभाव थियेट्रिकलबच्चे के व्यक्तित्व पर खेल आपको उन्हें एक मजबूत, लेकिन विनीत शैक्षणिक के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है मतलब, क्योंकि खेलते समय बच्चा अधिक आराम, स्वतंत्र और प्राकृतिक महसूस करता है।

संचार असुविधाए क्षमताओंपरंपरागत रूप से घरेलू शिक्षकों के ध्यान के केंद्र में हैं। मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धति संबंधी साहित्य, सर्वोत्तम प्रथाओं के अध्ययन से पता चलता है कि एक बड़ा सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभवसंगठनों किंडरगार्टन में नाटकीय और खेल गतिविधियाँ. घरेलू शिक्षकों, वैज्ञानिकों के कार्यों में संगठन और कार्यप्रणाली से संबंधित मुद्दों का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। पद्धतिविज्ञानी: एन. कारपिंस्काया, ए. निकोलाइचेवा, एल. फुरमिना, एल. वोरोशनिना, आर. सिगुटकिना, आई. रेउत्सकाया, एल. बोचकेरेवा, आई. मेदवेदेवा, टी. शिश्कोवा और अन्य। वर्तमान में, वैज्ञानिकों, पद्धतिविदों और के प्रयासों के लिए धन्यवाद अभ्यासकर्ता, बच्चों के साथ काम करना नाट्य गतिविधियाँवैज्ञानिक औचित्य और पद्धतिगत विस्तार प्राप्त हुआ। वैज्ञानिक इस बात पर एकमत हैं कि थिएटरएक बच्चे के लिए कला के सबसे चमकीले, सबसे रंगीन और सुलभ क्षेत्रों में से एक है। वह बच्चों के लिए खुशी लाता है विकसितकल्पना और कल्पना, रचनात्मक विकास को बढ़ावा देता हैबच्चा और उसके आधार का निर्माण व्यक्तिगत संस्कृति. सौंदर्य महत्व और सामान्य पर प्रभाव के अनुसार नाट्य गतिविधियों का बाल विकाससंगीत, चित्रकारी और मूर्तिकला के बाद इसका सम्माननीय स्थान है। इस प्रकार, यह प्रभावी है बच्चे के सामंजस्यपूर्ण विकास के साधन, जिसमें वह भी शामिल है रचनात्मकता.

टी.आई. पेट्रोवा के अनुसार, थिएटर- यह सोच, स्मृति, भाषण, ध्यान और संचार कौशल का परीक्षण है। प्रगति पर है « किंडरगार्टन में नाटकीय खेल» पेट्रोवा टी.आई., सर्गेइवा ई.ए., पेट्रोवा ई.एस. ध्यान दें कि इस प्रक्रिया में नाट्य गतिविधियों से बच्चे के व्यक्तित्व का विकास होता है, ए बिल्कुल:

1. प्रगति पर है थियेट्रिकलखेल बच्चों के आसपास की दुनिया के बारे में उनके ज्ञान को विस्तारित और गहरा करते हैं;

2. विकसित हो रहे हैंमानसिक प्रक्रियाओं: ध्यान, स्मृति, धारणा, कल्पना;

3.होता है विकासविभिन्न विश्लेषक: दृश्य, श्रवण, वाक् मोटर, गतिज;

4. शब्दावली, भाषण की व्याकरणिक संरचना, ध्वनि उच्चारण, सुसंगत भाषण कौशल, भाषण का मधुर-स्वर पक्ष, भाषण की गति और अभिव्यक्ति सक्रिय और बेहतर होती है;

5. मोटर कौशल, समन्वय, सहजता, परिवर्तनशीलता और आंदोलनों की उद्देश्यपूर्णता में सुधार होता है;

6. विकसितभावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्र;

7. व्यवहार सुधार होता है;

8. विकसितसामूहिकता की भावना, एक दूसरे के प्रति जिम्मेदारी, नैतिक व्यवहार का अनुभव बनता है;

9. उत्तेजित रचनात्मक का विकास, खोज गतिविधि, स्वतंत्रता;

10. में भागीदारी थियेट्रिकलखेल बच्चों में आनंद लाते हैं, रुचि जगाते हैं और उन्हें मंत्रमुग्ध कर देते हैं।

थियेट्रिकलखेलों को मुख्य रूप से दो भागों में बांटा गया है समूह: निर्देशक के खेल और नाटकीयता के खेल। निर्देशक के खेल के लिए शामिल करना: टेबलटॉप, छाया थिएटर, फलालैनग्राफ पर थिएटर. जहां कोई बच्चा या वयस्क अभिनेता नहीं होता है, बल्कि केवल एक दृश्य बनाता है, वहां एक खिलौना पात्र - त्रि-आयामी या सपाट - की भूमिका निभाई जाती है। बच्चा उसके लिए कार्य करता है, उसे स्वर और चेहरे के भावों से चित्रित करता है। अवधारणा के तहत « निर्देशक का खेल» इसका मतलब है विभिन्न छोटी वस्तुओं के साथ स्वतंत्र खेल, जिन्हें बच्चा हेरफेर करता है, जैसे निदेशक: वह कथानक, पटकथा बनाता है। यह एक कथानक का आविष्कार करने की स्वतंत्रता है जिसे खेल क्रियाओं और कल्पना के आगे के गठन के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण माना जाता है। इन खेलों की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि बच्चा कार्यों को वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करना शुरू कर देता है। खेल और निर्देशक के काम के बीच समानता यह है कि बच्चा खुद मिस-एन-सीन लेकर आता है, यानी जगह व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ निभाता है या बस खेल में साथ देता है "उद्घोषक"मूलपाठ।

नाटकीयता वाले खेलों में स्क्रिप्ट के अनुसार किसी कथानक का मनमाना पुनरुत्पादन शामिल होता है। वे एक कलाकार के कार्यों पर आधारित हैं जो उंगली कठपुतलियों, कठपुतलियों का उपयोग करता है

बि-बा-बो, "बीनीज़"काम के नायक, मुखौटे, आदि और मेल खाते हैं परिभाषा: "नाट्यीकरण का अर्थ है किसी भी साहित्यिक कृति को व्यक्तिगत रूप से अभिनय करना, उसमें बताए गए प्रसंगों के अनुक्रम को संरक्षित करना और पात्रों के व्यक्तित्व को व्यक्त करना।" चूंकि बच्चा अकेले खेलता है, इसलिए वह हर चीज़ का उपयोग कर सकता है अभिव्यक्ति का साधन: स्वर-शैली, चेहरे के भाव, मूकाभिनय।

शैक्षणिक साहित्य में थियेट्रिकलखेल को न केवल एक प्रकार का खेल माना जाता है गतिविधियाँ, लेकिन यह भी कैसे मतलबएक पूर्वस्कूली बच्चे की व्यापक शिक्षा। वे बच्चों को नये अनुभवों, ज्ञान से समृद्ध करते हैं। विकास करनासाहित्य में रुचि और थिएटर.

नाटकीयता वाले खेल विकास में योगदान देंमानसिक प्रक्रियाएँ और विभिन्न गुण व्यक्तित्व: स्वतंत्रता, पहल, भावनात्मक प्रतिक्रिया, कल्पना। इस प्रकार के गेम का काफी प्रभाव पड़ता है भाषण विकास. बच्चा अपनी मूल भाषा की समृद्धि, उसकी अभिव्यक्ति में महारत हासिल करता है सुविधाएँ, पात्रों के चरित्र और उनके कार्यों के अनुरूप स्वरों का उपयोग करता है, स्पष्ट रूप से बोलने की कोशिश करता है ताकि हर कोई उसे समझ सके। नाटकीय खेल में, संवादात्मक, भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण बनता है, और बच्चे की शब्दावली सक्रिय होती है। खेलों की मदद से बच्चे काम की सामग्री, तर्क और घटनाओं के क्रम को बेहतर ढंग से आत्मसात करते हैं विकासऔर कार्य-कारण, नाटकीयता का खेल को बढ़ावा देता हैसंचार के तत्वों में महारत हासिल करना .

संगठन में शिक्षक की भूमिका नाट्य गतिविधियाँकिंडरगार्टन में यह इस तथ्य पर निर्भर करता है कि शिक्षक को स्वयं स्पष्ट रूप से पढ़ने, कहानियाँ सुनाने, देखने और देखने, सुनने और सुनने, किसी भी परिवर्तन के लिए तैयार रहने, यानी अभिनय और निर्देशन कौशल की बुनियादी बातों में महारत हासिल करने में सक्षम होना चाहिए। मुख्य शर्तों में से एक है भावनात्मक रवैयाजो कुछ भी होता है उसके प्रति एक वयस्क, और यह भावनाओं की ईमानदारी और वास्तविकता है। शिक्षक की आवाज़ का स्वर एक आदर्श है।

नाट्य गतिविधियाँ शामिल हैं:

कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

खेल - नाटकीयता;

विभिन्न परी कथाओं और नाटकीयताओं की तैयारी और प्रदर्शन;

प्रदर्शन की अभिव्यक्ति विकसित करने के लिए व्यायाम;

चयनित नैतिक अभ्यास;

उद्देश्यों के लिए व्यायाम सामाजिक-भावनात्मकबाल विकास.

एक-एक करके बनाया योजना:

विषय का परिचय, भावनात्मक मनोदशा बनाना;

- नाट्य गतिविधि(वी अलग - अलग रूप, जहां शिक्षक और प्रत्येक बच्चे को अपना एहसास करने का अवसर मिलता है रचनात्मक क्षमता;

सफलता सुनिश्चित करने वाला भावनात्मक निष्कर्ष नाट्य गतिविधियाँ.

इस प्रकार, विकासआत्मविश्वास और बच्चों की नाट्य गतिविधियों के ऐसे संगठन से सामाजिक व्यवहार कौशल को बढ़ावा मिलता है, जब हर बच्चे को किसी न किसी भूमिका में खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है। ऐसा करने के लिए, विभिन्न प्रकार का उपयोग करना आवश्यक है TECHNIQUES:

बच्चे अपनी इच्छानुसार भूमिका चुन सकते हैं;

सबसे डरपोक, शर्मीले बच्चों को मुख्य भूमिकाएँ सौंपना;

कार्डों पर भूमिकाओं का वितरण (बच्चे शिक्षक के हाथों से कोई भी कार्ड लेते हैं जिस पर एक चरित्र को योजनाबद्ध रूप से दर्शाया गया है);

जोड़ियों में भूमिकाएँ निभाना।

दौरान नाट्य गतिविधियाँ आवश्यक हैं:

बच्चों के उत्तरों और सुझावों को ध्यान से सुनें;

यदि वे उत्तर नहीं देते हैं, तो स्पष्टीकरण की मांग न करें, बल्कि चरित्र के साथ कार्रवाई के लिए आगे बढ़ें;

बच्चों को कार्यों के नायकों से परिचित कराते समय, समय अलग रखें ताकि वे उनके साथ अभिनय कर सकें या बात कर सकें;

निष्कर्षतः, विभिन्न तौर तरीकोंबच्चों के लिए खुशी लाओ.

थिएटरकला बच्चों के करीब और समझने योग्य है, क्योंकि यह इसके मूल में है रंगमंच झूठ खेलता है. प्रीस्कूलर ऐसे खेलों के बहुत शौकीन होते हैं जो एक जैसे होते हैं नाट्य प्रदर्शन , जहां कुछ बच्चे कलाकार हैं, अन्य दर्शक हैं।

थिएटर- बच्चों के लिए कला के सबसे सुलभ प्रकारों में से एक, यह आपको आधुनिक शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की कई गंभीर समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है, संबंधित:

कला शिक्षा और बच्चों के पालन-पोषण के साथ;

सौंदर्य स्वाद के गठन के साथ;

नैतिक शिक्षा के साथ;

साथ विकासव्यक्ति के संचारी गुण;

साथ स्मृति विकास, कल्पना, पहल, कल्पना, भाषण (संवाद और एकालाप);

सकारात्मक भावनात्मक मनोदशा के निर्माण के साथ, तनाव से राहत, खेल के माध्यम से संघर्ष की स्थितियों को हल करना।

नाट्य गतिविधियाँप्रीस्कूलर सिद्धांतों पर आधारित है विकासात्मक शिक्षा, जिसके तरीके और संगठन पैटर्न पर आधारित हैं बाल विकास, मनोवैज्ञानिक आराम को ध्यान में रखते हुए, जो मान लिया गया है:

यदि संभव हो तो तनाव पैदा करने वाले सभी कारकों को हटाना;

मुक्ति, प्रेरक विकास आध्यात्मिक क्षमताऔर रचनात्मक गतिविधि;

वास्तविक उद्देश्यों का विकास:

1. खेलने और सीखने के लिए जबरदस्ती नहीं करनी चाहिए;

2. आंतरिक, व्यक्तिगत उद्देश्यों को बाहरी, स्थितिजन्य उद्देश्यों पर हावी होना चाहिए, जो एक वयस्क के अधिकार से उत्पन्न होते हैं;

3. आंतरिक उद्देश्यों में सफलता और उन्नति के लिए प्रेरणा अवश्य शामिल होनी चाहिए ( "आप निश्चित रूप से सफल होंगे!")

नाट्यकरण- यह मुख्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था, वस्तुओं और ध्वनियों का एनीमेशन है। यह मुख्य प्रकार के संगीत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है गतिविधियाँ - गायन, संगीत की ओर बढ़ना, सुनना, गाना और नृत्य करना रचनात्मकता. संगीत और नाटकीयताबच्चों की रुचि बढ़ाएं और उनका प्रभाव बढ़ाएं।

बिल्कुल नाट्य गतिविधिआपको कई को हल करने की अनुमति देता है शैक्षणिक कार्यबच्चे के भाषण की अभिव्यक्ति, बौद्धिक और कलात्मकता के निर्माण के संबंध में सौंदर्य शिक्षा. में भाग लेकर नाट्य खेल, बच्चे लोगों, जानवरों, पौधों के जीवन से संबंधित विभिन्न घटनाओं में भागीदार बनते हैं, जिससे उन्हें अपने आसपास की दुनिया को बेहतर ढंग से समझने का अवसर मिलता है। इसके साथ ही थियेट्रिकलखेल बच्चे में देशी संस्कृति, साहित्य, के प्रति स्थायी रुचि पैदा करता है। थिएटर.

विशाल शैक्षिक मूल्य नाट्य खेल. बच्चों में एक-दूसरे के प्रति सम्मानजनक रवैया विकसित होता है। वे संचार कठिनाइयों और आत्म-संदेह पर काबू पाने से जुड़ी खुशी सीखते हैं। बच्चे अधिक आरामदेह और मिलनसार हो जाते हैं; वे अपने विचारों को स्पष्ट रूप से तैयार करना और उन्हें सार्वजनिक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं।

पूर्वस्कूली बच्चों का परिचय नाट्य गतिविधियाँयह केवल तभी संभव है जब निम्नलिखित का पालन किया जाए स्थितियाँ:

कम उम्र से ही, बच्चों को कला के शब्दों को ध्यान से सुनना, उस पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया देना सिखाएं और अक्सर नर्सरी कविताओं, नर्सरी कविताओं, गीतों, चुटकुलों की ओर मुड़ें। कविता, जिसमें संवाद को प्रोत्साहित करना भी शामिल है;

बच्चों में रुचि पैदा करें नाट्य गतिविधियाँ, ऐसी स्थितियाँ बनाएँ जिनमें कठपुतली पात्र हों थिएटरबच्चों के साथ संवाद में प्रवेश करें, नाटक प्रस्तुत करें;

उपकरणों का ध्यान रखें नाट्य खेल: अधिग्रहण नाटकीय खिलौने, घर में बने खिलौने, पोशाकें, सजावट, विशेषताएँ, स्टैंड को प्रतिबिंबित करने वाली तस्वीरों के साथ बनाना विद्यार्थियों के लिए नाट्य खेल;

साहित्यिक कृतियों के चयन पर गंभीरता से ध्यान दें

के लिए नाट्य खेल: एक नैतिक विचार के साथ जो बच्चों के लिए समझ में आता है, गतिशील घटनाओं के साथ, अभिव्यंजक विशेषताओं से संपन्न पात्रों के साथ।

कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;

नाटकीयता वाले खेल;

के लिए व्यायाम बच्चों का सामाजिक-भावनात्मक विकास;

सुधारात्मक शैक्षिक खेल;

डिक्शन अभ्यास (आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक);

के लिए कार्य विकासभाषण की स्वर-शैली की अभिव्यंजना;

परिवर्तन खेल ( "अपने शरीर को नियंत्रित करना सीखें", आलंकारिक अभ्यास;

लयबद्ध मिनट (लॉगोरिथ्मिक्स);

फिंगर प्ले ट्रेनिंग के लिए हाथ मोटर कौशल का विकास;

के लिए व्यायाम विकासअभिव्यंजक चेहरे के भाव, मूकाभिनय के तत्व;

नाट्य रेखाचित्र;

विभिन्न परी कथाओं और नाटकीयताओं की तैयारी और प्रदर्शन;

न केवल परी कथा के पाठ से, बल्कि उससे भी परिचित होना इसके नाटकीयकरण का साधन: हावभाव, चेहरे के भाव, चाल, पोशाक, दृश्यावली (प्रॉप्स)वगैरह।

में बड़ी भूमिका विकासपूर्वस्कूली बच्चे कठपुतली खेल रहे हैं थिएटर.

मैं वास्तव में इस दृष्टिकोण का उल्लेख करना चाहता हूं नाट्य गतिविधियाँ, कैसे कठपुतली थियेटर! वह एक बच्चे के दिल में कितना मायने रखता है, बच्चे कितनी बेसब्री से उससे मिलने के लिए उत्सुक रहते हैं। गुड़िया कुछ भी या लगभग कुछ भी कर सकती हैं! वे यह आश्चर्यजनक रूप से कारगर है: आनंद लेना, पढ़ाना, विकास करना रचनात्मक कौशल preschoolers, उनके व्यवहार को सुधारें। "अभिनेता"और "अभिनेत्रियाँ"यह उज्ज्वल, हल्का और प्रबंधन में आसान होना चाहिए। बच्चों को व्यवस्थित करना थिएटरहमें विभिन्न प्रणालियों की गुड़ियों की आवश्यकता है जो बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताएं विकसित करें जो बच्चों को प्रोत्साहित करें निर्माण(गीत, नृत्य, खेल, बच्चों में सुधार को प्रोत्साहित करना संगीत वाद्ययंत्र.

मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन करके, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं संचार के विकास का नाट्य गतिविधियों से गहरा संबंध है, भाषण सुधार। में थियेट्रिकलखेल के माध्यम से, बच्चे काम की सामग्री, तर्क और घटनाओं के क्रम को बेहतर ढंग से आत्मसात करते हैं विकासऔर कारण. नाट्य खेल योगदान करते हैंतत्वों पर महारत हासिल करना मौखिक संवाद (चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्रा, स्वर-शैली, ध्वनि मॉड्यूलेशन). एक नई भूमिका, विशेष रूप से पात्रों के संवाद, बच्चे को खुद को स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और समझदारी से व्यक्त करने की आवश्यकता का सामना करते हैं। नाट्य गतिविधियाँबच्चों से ध्यान, बुद्धिमत्ता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, कार्य करने की क्षमता, एक निश्चित छवि का पालन करना, उसमें बदलना, उसका जीवन जीना आवश्यक है।

प्रयुक्त की सूची साहित्य:

आर्टेमोवा एल.वी. प्रीस्कूलर के लिए नाटकीय खेल.

एम., नोरस", 2003

मखनेवा एम. डी. थियेट्रिकलकिंडरगार्टन में कक्षाएं.

(पूर्वस्कूली संस्थानों के कर्मचारियों के लिए एक लाभ)- एम.: स्फीयर शॉपिंग सेंटर, 2001।

चुरिलोवा ई.जी. पद्धति और संगठन नाट्य गतिविधियाँ.

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान

"किंडरगार्टन नंबर 26"

परास्नातक कक्षा

विषय:

"पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक सोच को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ"

संगीत निर्देशक

माल्यखिना स्वेतलाना वासिलिवेना

2018

“थिएटर है जादू की दुनिया .

वह सौंदर्य की शिक्षा देता है

नैतिकता और नैतिकता.

और वे जितने अधिक अमीर हैं, वे उतने ही अधिक सफल हैं।

आ रहा विकासबच्चों की आध्यात्मिक दुनिया..."

(बी. एम. टेप्लोव)

बचपन में व्यक्ति के व्यक्तित्व की नींव रखी जाती है, रुचियाँ और शौक जागृत होते हैं, देखी और सुनी गई हर चीज़ तुरंत आत्मसात हो जाती है और आसानी से याद रहती है। लंबे साल. सर्वोत्तम स्थितिबच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में नाटकीय और रचनात्मक गतिविधि शामिल है।

प्राचीन काल से, नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न रूप मानव समाज में ज्ञान और अनुभव को प्रसारित करने के सबसे दृश्य और भावनात्मक तरीके के रूप में कार्य करते रहे हैं। बाद में, एक कला के रूप में रंगमंच न केवल जीवन के बारे में सीखने का एक साधन बन गया, बल्कि युवा पीढ़ियों के लिए नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का एक स्कूल भी बन गया। स्थान और समय पर काबू पाते हुए, कई प्रकार की कलाओं - संगीत, चित्रकला, नृत्य, साहित्य और अभिनय - की क्षमताओं को मिलाकर, थिएटर में एक बच्चे की भावनात्मक दुनिया पर प्रभाव डालने की जबरदस्त शक्ति होती है। प्रदर्शन कला कक्षाएं न केवल बच्चों को सुंदरता की दुनिया से परिचित कराती हैं, बल्कि भावनाओं के क्षेत्र को भी विकसित करती हैं, सहभागिता, करुणा जगाती हैं और खुद को दूसरे के स्थान पर रखने, उसके साथ खुश होने और चिंता करने की क्षमता विकसित करती हैं।

प्रत्येक बच्चे के लिए, रंगमंच को दो रूपों में प्रस्तुत किया जा सकता है: कला के एक रूप के रूप में, जिसे समझने की प्रक्रिया में बच्चा एक दर्शक के रूप में कार्य करता है, और एक नाटकीय गतिविधि के रूप में जिसमें वह स्वयं भाग लेता है। और दोनों भूमिकाएँ (दर्शक और अभिनेता दोनों) बच्चे के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं।

आधुनिक प्रीस्कूल का कार्य शैक्षिक संस्थायह सुनिश्चित करना है कि छात्र इसकी दीवारों से न केवल ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के एक निश्चित भंडार के साथ उभरें, बल्कि स्वतंत्र लोग भी हों, जिनके पास बाद के जीवन के लिए आवश्यक नैतिक गुणों का एक निश्चित सेट हो, व्यवहार के सामाजिक, नैतिक मानकों को आत्मसात करना, गैर -वयस्कों और साथियों के साथ हिंसक बातचीत।

किंडरगार्टन में - रचनात्मक क्षमता को उजागर करने का अवसर बच्चा, रचनात्मक अभिविन्यास की शिक्षा व्यक्तित्व.

बच्चे अपने आस-पास की दुनिया पर ध्यान देना सीखते हैं दिलचस्प विचार, उन्हें मूर्त रूप दें, चरित्र की अपनी कलात्मक छवि बनाएं, उनके पास है विकसित हो रहे हैंरचनात्मक कल्पना, सहयोगी सोच, सामान्य में असामान्य देखने की क्षमता।

नाट्य गतिविधियाँस्रोत है भावनाओं का विकास, गहरे अनुभव और खोजें बच्चा, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराता है। इस प्रकार, नाट्य गतिविधियाँ बच्चों में रचनात्मकता विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन हैं.

रचनात्मकता एक जटिल प्रक्रिया है, चरित्र, रुचियों, क्षमताओं से जुड़ा हुआ व्यक्तियों, शर्तों के साथआसपास की दुनिया. यह व्यक्तिगत विशेषताएं, जो उनके रचनात्मक की सफलता को निर्धारित करते हैं गतिविधियाँ.

एरिच फ्रॉम (जर्मन मनोवैज्ञानिक) व्याख्याअवधारणा रचनात्मकता, जैसे आश्चर्यचकित होने और सीखने की क्षमता, गैर-मानक स्थितियों में समाधान खोजने की क्षमता, नई चीजों की खोज पर ध्यान केंद्रित करना और किसी के अनुभव को गहराई से समझने की क्षमता।

थियेट्रिकलखेल बच्चों के बीच लगातार पसंदीदा हैं। प्रीस्कूलर इसमें भाग लेने का आनंद लेते हैं खेल: गुड़िया के प्रश्नों का उत्तर दें, उनके अनुरोधों को पूरा करें, सलाह दें, किसी न किसी छवि में रूपांतरित करें। जब पात्र हँसते हैं तो बच्चे हँसते हैं, उनसे दुखी होते हैं, खतरे की चेतावनी देते हैं, अपने पसंदीदा नायक की असफलताओं पर रोते हैं और उसकी सहायता के लिए हमेशा तैयार रहते हैं। में भाग लेकर नाट्य खेल, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं। मालूम हो कि खेल एक गंभीर मामला है, लेकिन मनोरंजक भी है। खेलते समय हम बच्चों से संवाद करते हैं "उनका क्षेत्र".

पूर्वस्कूली शिक्षा के लिए संघीय राज्य शैक्षिक मानक में संक्रमण के संदर्भ में, पूर्वस्कूली शिक्षा के बुनियादी सिद्धांतों में से एक, परिलक्षित होता है मानक:

“किसी दिए गए बच्चों के लिए विशिष्ट रूपों में कार्यक्रम का कार्यान्वयन आयु वर्ग, मुख्य रूप से एक खेल, शैक्षिक और अनुसंधान के रूप में गतिविधियाँ, रचनात्मक गतिविधि के रूप में जो कलात्मक और सौंदर्य प्रदान करती है बाल विकास».

नाट्य गतिविधियाँकिंडरगार्टन रचनात्मक क्षमता को उजागर करने का एक शानदार अवसर है बच्चा, रचनात्मक अभिविन्यास की शिक्षा व्यक्तित्व.

नाट्य नाटक के आयोजन की प्रक्रिया में, बच्चे संगठनात्मक कौशल और क्षमताएं विकसित करते हैं, संचार के रूपों, प्रकारों और साधनों में सुधार करते हैं, एक-दूसरे के साथ बच्चों के सीधे संबंधों को विकसित और समझते हैं, और संचार कौशल हासिल करते हैं। रंगमंच गतिविधियाँपूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में प्रस्तुत किया गया कठपुतली थियेटरऔर नाटकीय खेल, जिन्हें दो समूहों में विभाजित किया गया है: निर्देशक के खेल और नाटकीयता के खेल।

बच्चों के थिएटर को व्यवस्थित करने के लिए, हमें विभिन्न प्रणालियों की कठपुतलियों की आवश्यकता होती है जो बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं का विकास करती हैं, बच्चों की रचनात्मकता (गायन, नृत्य, वादन) को उत्तेजित करती हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार को प्रोत्साहित करती हैं। नियंत्रण की विधि के अनुसार नाट्य कठपुतलियों को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है - सवारी और फर्श। घोड़े वे होते हैं जिन्हें कठपुतली स्क्रीन के पीछे से नियंत्रित करता है। बदले में, वे दस्ताने और बेंत प्रकार में आते हैं।

फर्श की गुड़ियाएँ फर्श पर "काम" करती हैं; कठपुतली उन्हें दर्शकों के सामने नियंत्रित करती है। फर्श वालों में कठपुतलियाँ और शामिल हैं बड़ी गुड़िया.

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में निर्देशन खेलों में टेबलटॉप नाटकीय खेल शामिल हैं: टेबलटॉप खिलौना थिएटर, टेबलटॉप पिक्चर थिएटर, शैडो थिएटर, फलालैनग्राफ थिएटर।

यहां बच्चा या वयस्क स्वयं अभिनेता नहीं है, वह दृश्य बनाता है, एक खिलौने के पात्र की भूमिका निभाता है - त्रि-आयामी या सपाट। वह उसके लिए कार्य करता है, उसे स्वर और चेहरे के भावों से चित्रित करता है। बच्चे का मूकाभिनय सीमित है। आख़िरकार, वह एक गतिहीन या गतिहीन आकृति, एक खिलौने की तरह कार्य करता है।

नाटकीय खेल अभिनेता के स्वयं के कार्यों पर आधारित होते हैं, जो अपनी उंगलियों पर पहने जाने वाले बिबाबो गुड़िया या पात्रों का उपयोग कर सकते हैं। इस मामले में, बच्चा स्वयं खेलता है, मुख्य रूप से अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करता है: स्वर, चेहरे के भाव, मूकाभिनय। नाटकीय खेलों में भाग लेने से, बच्चा, जैसे वह था, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है।

अपने काम में, मैं बच्चे की रचनात्मक स्वतंत्रता को विकसित करने, असामान्य सुधारों को उजागर करने और प्रोत्साहित करने का प्रयास करता हूं, जो कभी-कभी बच्चे के लिए उसकी क्षमताओं के बारे में एक तरह की खोज बन जाती है, जिसमें बच्चे की मुक्ति के लिए और अधिक सक्रिय आंदोलन शामिल होता है, जो उसे स्थापित करता है। पथ - "मैं कर सकता हूँ!" नाटकीयता में भाग लेकर, बच्चा, मानो, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है। छवि को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, मैं इसका उपयोग करता हूं संगीत, जो पात्रों के चरित्र को व्यक्त करने में मदद करता है।

इससे पहले कि हम बच्चों के नाट्य प्रदर्शन के ढांचे के भीतर व्यावहारिक गतिविधियों के चरणों के बारे में बात करें, हम पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में उपयोग किए जाने वाले बच्चों के थिएटरों और कठपुतलियों के प्रकार के मुद्दे पर विचार करेंगे।

टेबलटॉप थिएटर;

बेंच;

सवारी;

कलाई;

ज़मीन;

जीवित कठपुतली थियेटर

टेबलटॉप थिएटर:

कागज (कार्डबोर्ड)। अक्सर किसी किसी में ऐसा रेडीमेड थिएटर मिल जाता है बच्चों की पत्रिका- आपको बस सभी आवश्यक भागों को काटने और इकट्ठा करने की आवश्यकता है और आप प्रदर्शन शुरू कर सकते हैं।

मैग्नेटिक एक धातु बोर्ड है जिसमें चुम्बक लगे होते हैं - किसी परी कथा के पात्र। थिएटर से प्राकृतिक सामग्री, उदाहरण के लिए, शंकु, चेस्टनट, बलूत का फल, आदि। ऐसे पात्रों को रेत के डिब्बे में रखना सुविधाजनक है।

स्टैंड थिएटर:

फलालैनग्राफ पर थिएटर (कपड़े से ढका हुआ बोर्ड)। इस प्रकार, जैसे-जैसे कथानक विकसित होता है, बच्चे को फलालैनग्राफ में आवश्यक आंकड़े संलग्न करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

चुंबकीय अनिवार्य रूप से पिछले प्रकार के समान है, केवल एक धातु बोर्ड का उपयोग किया जाता है, और वेल्क्रो के बजाय चुंबकीय पट्टियाँ आकृतियों से जुड़ी होती हैं। आधार और, तदनुसार, ऐसे थिएटर के पात्र बहुत अलग आकार में आते हैं: एक छोटे टेबलटॉप संस्करण से लेकर सभागार या संगीत हॉल के लिए एक पूर्ण स्क्रीन तक।

बगीचों में छाया रंगमंच बच्चों के लिए सबसे रहस्यमय और असामान्य है; प्रीस्कूलर इस तरह के खेल में उत्साहपूर्वक भाग लेते हैं। इस प्रकार के थिएटर को व्यवस्थित करने के लिए आपको एक स्क्रीन (लंबवत फैली हुई) की आवश्यकता होगी सफ़ेद कपड़ा), एक लालटेन या टेबल लैंप (स्क्रीन के आकार के आधार पर), काले कार्डबोर्ड के आंकड़े। खिलौनों के पात्रों का उपयोग करने के बजाय, छाया सीधे आपके हाथ और उंगलियों से बनाई जा सकती है। इस प्रकार को "लिविंग शैडो थिएटर" कहा जाता है।

घोड़ा रंगमंच

यह शब्द 16वीं शताब्दी में रूसी कठपुतली कलाकारों द्वारा पेश किया गया था। इसकी ख़ासियत यह है कि गुड़िया उन्हें नियंत्रित करने वाले व्यक्ति से लम्बी होती हैं। निम्नलिखित प्रकार हैं:

रीड थिएटर में कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें एक ऊंचे बेंत पर रखा जाता है, और जो व्यक्ति पात्रों को नियंत्रित करता है वह एक स्क्रीन के पीछे छिपा होता है।

बी-बा-बो थिएटर तेजी से लोकप्रिय होता जा रहा है। सिद्धांत रूप में, यह वही "दस्ताना" है, क्योंकि गुड़िया को हाथ पर रखा जाता है। अंतर केवल इतना है कि एक उच्च स्क्रीन का उपयोग किया जाता है और, इस प्रकार, पात्रों को कठपुतली की ऊंचाई से अधिक स्तर पर दर्शकों को दिखाया जाता है।

किंडरगार्टन में चम्मचों का रंगमंच भी कम दिलचस्प नहीं है। ऐसी गेमिंग गतिविधियों के लिए स्वयं विशेषताएँ बनाना बहुत आसान है। इसके लिए आपको एक लकड़ी के चम्मच की जरूरत पड़ेगी. इसके उत्तल भाग पर पात्र का चेहरा बनाया गया है, और हैंडल पर परी-कथा नायक के कपड़े रखे गए हैं। बच्चों के खेल के दौरान, छोटे कठपुतली कलाकार चम्मच के पात्रों को हैंडल से पकड़ते हैं।

कलाई रंगमंच

इस प्रकार में नाटकीय गतिविधियाँ शामिल हैं, जिनमें उंगली की कठपुतलियाँ या "दस्ताने" खिलौने जैसी विशेषताओं की आवश्यकता होती है। किंडरगार्टन में निम्नलिखित "कलाई" प्रकार के थिएटर हैं:

उँगलिया;

दस्ताना

ऐसी नाट्य गतिविधियों को आयोजित करने की क्या आवश्यकता है? सबसे पहले, आपको एक स्क्रीन की आवश्यकता है। इसका आकार सीधे पात्रों के आकार पर निर्भर करता है। बदले में, गुड़िया अक्सर शिक्षक द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई जाती हैं। लेकिन चरित्र निर्माण में छात्र भी सक्रिय भूमिका निभा सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप उंगली की कठपुतलियाँ बना सकते हैं कार्डबोर्ड शंकु, कपड़ा, टेनिस गेंदें और अन्य सामग्री।

"दस्ताने की कठपुतलियाँ" बनाई जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, एक दस्ताने या जुर्राब से, आधार पर आवश्यक तत्वों (चेहरे, हाथ, कपड़े, आदि) को सिलाई करके। आइए ऐसी गुड़िया की किस्मों में से एक पर विचार करें - "बिल्ली का बच्चा बात करने वाले"। उन्हें हाथ पर रखा जाता है, जैसे शीतकालीन दस्ताना- यहीं से उनका नाम आता है, और उन्हें "बातचीत करने वाले" कहा जाता है क्योंकि वे कठपुतली की उंगलियों और हाथों की सक्रिय गतिविधियों के कारण अपना मुंह (मुंह, चोंच) खोलकर और बंद करके "बात" करते हैं, जो विकास में योगदान देता है। न केवल कोहनी के जोड़ों, हाथों और उंगलियों का लचीलापन और गतिशीलता, बल्कि बच्चे की बोलने की शैली, अभिव्यंजना और बोलने की शक्ति भी।

"मिट्टन टॉकर्स" के साथ खेलने की प्रक्रिया में बच्चों में भावनात्मक ऊर्जा का संचार होता है, उनमें कल्पनाशीलता और सुधार करने की क्षमता विकसित होती है, साथ ही प्रभावी ढंग से प्रशिक्षण भी मिलता है। फ़ाइन मोटर स्किल्सऔर अलंकारिकता, जो बदले में, बच्चों के भाषण के गठन को सीधे प्रभावित करती है।

दस्तानों पर बात करने वालों के विषय को जारी रखते हुए, मैं गुड़ियों पर ध्यान केन्द्रित करना चाहूँगा, जिनमें से एक को आपको कक्षा में देखने का अवसर मिला था। ये जोड़ीदार बात करने वाले हैं। इस प्रकार की बात करने वालों को कठपुतली की एक जोड़ी द्वारा नियंत्रित किया जाता है। एक सिर और चोंच को नियंत्रित करता है, दूसरा पंजे को नियंत्रित करता है।
"पेयर्ड मिटन टॉकर्स" के साथ खेलने की प्रक्रिया में, बच्चों में न केवल जोड़ों, हाथों और उंगलियों का लचीलापन, आंदोलनों का समन्वय, उच्चारण, अभिव्यंजना और बच्चे के भाषण की ताकत विकसित होती है, बल्कि जोड़े में काम करने की क्षमता भी विकसित होती है। एक साथी को समझना और महसूस करना।

फ़्लोर थिएटर

फ़्लोर थिएटर में कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है। इन्हें स्वयं बनाना काफी कठिन है, इसलिए इन्हें अक्सर विशेष दुकानों में खरीदा जाता है। इस विशेषता के कारण, किंडरगार्टन में इस प्रकार की नाटकीय गतिविधि शायद ही कभी की जाती है। लेकिन यह कठपुतली थियेटर है जो प्रीस्कूलर में भावनाओं और खुशी का तूफान पैदा करता है। चूँकि बच्चे अभी तक ऐसी गुड़ियों की क्रिया के तंत्र को नहीं समझते हैं, बच्चे कल्पना करते हैं कि खिलौने स्वयं "जीवन में आ गए हैं"। यह "चमत्कार", "परी कथा" का तत्व है जो प्रीस्कूलर में सकारात्मक भावनाओं के उद्भव में योगदान देता है। लेकिन हम रचनात्मक लोग हैं, रचनात्मक सोच, इसलिए हमारे लिए कल्पना की कोई सीमा नहीं है। पाठ के दौरान, आपको "कपितोश्का" कठपुतली गुड़िया बनाने के सरल विकल्पों में से एक को देखने का अवसर मिला गुब्बारा.

थिएटर "लिविंग पपेट"।

इस प्रकार का थिएटर अक्सर किंडरगार्टन में आयोजित किया जाता है। यह गतिविधि एक गतिविधि के रूप में या ख़ाली समय में की जा सकती है। इसके अलावा, एक लाइव थिएटर प्रोडक्शन किसी छुट्टी के लिए समर्पित किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, मास्लेनित्सा या नया साल।

वर्णित गेमिंग गतिविधियों के निम्नलिखित प्रकार प्रतिष्ठित हैं:

विशाल कठपुतली थियेटर;

मुखौटा;

आदमकद कठपुतली थियेटर;

विशाल कठपुतली थियेटर का प्रदर्शन प्रायः इसी रूप में किया जाता है फुरसत की गतिविधियांपूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में. विशाल गुड़ियों की भूमिकाएँ वयस्कों द्वारा निभाई जाती हैं। बच्चे केवल दर्शक की भूमिका निभा सकते हैं।

मास्क थिएटर किसी भी उम्र के बच्चों के लिए उपयुक्त है। यहां तक ​​कि सबसे कम उम्र के विद्यार्थियों को भी एक परी कथा के नायक के रूप में "पुनर्जन्म" करने का अवसर मिलता है।

मैं थिएटर की "लिविंग पपेट" किस्म पर ध्यान केंद्रित करने का प्रस्ताव करता हूं - ये जीवन-आकार की कठपुतलियाँ हैं। इसे मेरी प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों में भी प्रस्तुत किया गया था - यह "बनी" गुड़िया है। इस प्रकार की गुड़िया एक साधारण पाठ में उपयोग करने के लिए बहुत सुविधाजनक है जहां एक नायक में त्वरित, अप्रत्याशित परिवर्तन आवश्यक है, और यह मैटिनीज़, मनोरंजन आदि में पोशाक तत्व का एक सुविधाजनक साधन भी है।

आदमकद कठपुतली थियेटर को दूसरे पहलू में प्रस्तुत किया जा सकता है, जहां महत्वपूर्ण भूमिकायह कोई गुड़िया नहीं, बल्कि एक स्क्रीन बजाएगी। ये तमतमरेस्का थिएटर की किस्में हैं। यह मूल रूप से चेहरे के लिए छेद वाला एक फोटोग्राफी स्टैंड था। टैंटामारेस्की की मदद से, बच्चे चेहरे के भाव, भाषण और इशारों की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आंदोलनों की अभिव्यक्ति का अभ्यास करते हैं। यह एक उजली ​​तस्वीर है दिलचस्प छवि, कई छवियाँ। इसकी मदद से, आप तुरंत किसी न किसी परी-कथा नायक में बदल सकते हैं। टैंटामोरेस्क थिएटर प्रीस्कूलरों में कल्पना, संचार और रचनात्मक क्षमताओं के विकास को बढ़ावा देता है। बच्चे सुधार करना, चेहरे के भावों का अभ्यास करना, विभिन्न भावनाओं को दिखाना और सबसे महत्वपूर्ण बात, प्रशिक्षण और संवाद बनाना सीखते हैं।

मैं पहले जूनियर ग्रुप से ही शुरुआत कर रहा हूं बच्चेसरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल, उदाहरण के लिए, परी-कथा वाले जानवरों की गतिविधियों की नकल करना। और इसके साथ ही, कक्षाओं के दौरान वयस्कों द्वारा नियंत्रित की जाने वाली विभिन्न प्रकार की गुड़िया मुझे बहुत मदद करती हैं। अपने सामने एक गुड़िया देखकर जो बच्चों को उसके साथ कुछ क्रियाएँ करने के लिए प्रोत्साहित करती है, बच्चे, मानो जादू से नाचना, गाना आदि शुरू कर देते हैं। छुट्टियाँ मनाने और अवकाश गतिविधियों के लिए कठपुतली थिएटर का उपयोग बहुत सुविधाजनक है।

थोड़ा परिपक्व होने के बाद, दूसरे में युवा समूह, बच्चे अपने पास आने वाली गुड़ियों से प्यार करना कभी नहीं छोड़ते, लेकिन कुछ बच्चे पहले से ही वेशभूषा और मुखौटों का उपयोग करके परियों की कहानियों के नायकों को चित्रित कर सकते हैं।

मध्य आयु में, बच्चे अभिव्यक्ति के आलंकारिक साधनों के तत्व सीखते हैं (स्वर, चेहरे के भाव और मूकाभिनय). अब तक के काम में व्यक्तिगत लघुचित्रों, छोटे दृश्यों का उपयोग किया गया है, जहां नायक पहले से ही गुड़िया हो सकते हैं, जिन्हें छात्र स्वयं नियंत्रित करना शुरू करते हैं।

और अब, मेरा सुझाव है कि आप नाटकीय और संगीतमय लघुचित्रों में से एक का चित्रण करें, जिसे "म्यूजिकल वर्म्स" कहा जाता है। नकली बातें करने वाले हमारे सहायक के रूप में काम करेंगे।

नाटकीय और संगीतमय लघु "म्यूजिकल वर्म्स" का प्रदर्शन किया जाता है

इसके अलावा, वरिष्ठ और तैयारी समूहों में, मैं आलंकारिक प्रदर्शन कौशल में सुधार करता हूं, विकसित होनारचनात्मकस्वतंत्र अभिनेताओं द्वारा और कई प्रकार की कठपुतलियों का उपयोग करके नाटकीयता और प्रदर्शन तैयार करने में स्वतंत्रता। मैं अक्सर इन खेल क्षणों को छुट्टियों, मनोरंजन और फुरसत के कथानक में सम्मिलित करता हूँ। और इसलिए कि यह निराधार न हो, मेरा सुझाव है कि आप "हम वसंत का स्वागत करते हैं" स्केच का नाटकीयकरण देखें, जो 8 मार्च की छुट्टियों में बड़े बच्चों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

स्केच "हम वसंत का स्वागत करते हैं" पुराने विद्यार्थियों द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

"इन द फूटस्टेप्स ऑफ़ द स्नो क्वीन" स्क्रिप्ट का एक अंश प्रारंभिक आयु के विद्यार्थियों द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

अंत में, हम उस पर ध्यान देते हैं थिएटरके गठन में बड़ी भूमिका निभा सकते हैं बच्चे का व्यक्तित्व. यह बहुत आनंद लाता है, अपनी चमक, रंगीनता, गतिशीलता से आकर्षित करता है और दर्शकों को प्रभावित करता है। विभिन्न प्रकार की कलाओं में खेल के एकीकरण के कारण किंडरगार्टन में पूर्वस्कूली बच्चों का जीवन समृद्ध होगा, जो इसमें सन्निहित हैं नाट्य एवं खेल गतिविधियाँ. मैं अपना भाषण रूसी शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूँगा थिएटर निर्देशक, अभिनेता, शिक्षक और सुधारक थिएटर के. एस स्टैनिस्लावस्की: “अगर कोई अर्थ होता थिएटर केवल एक मनोरंजक तमाशा था, शायद इसमें इतना अधिक काम करना उचित नहीं होगा। लेकिन थिएटरजीवन को प्रतिबिंबित करने की एक कला है।"

समाज में हो रहे परिवर्तन बच्चों को स्कूल के लिए तैयार करने के लिए शिक्षा में नई आवश्यकताओं को जन्म देते हैं। उनमें से एक है पूर्वस्कूली बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास। रचनात्मक क्षमताएँ किसी व्यक्ति के गुणों की व्यक्तिगत विशेषताएँ हैं जो उसके प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित करती हैं रचनात्मक गतिविधिविभिन्न प्रकार के. चूँकि रचनात्मकता का तत्व किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि में मौजूद हो सकता है, इसलिए न केवल कलात्मक रचनात्मकता के बारे में, बल्कि तकनीकी रचनात्मकता, गणितीय रचनात्मकता आदि के बारे में भी बात करना उचित है।

मेदवेदेव डी.ए. 2010 में पेश किया गया था नया कामशिक्षा प्रणाली "हमारा नया स्कूल" का विकास, जो स्कूल को "भविष्य के स्कूल" में बदलने का लक्ष्य निर्धारित करता है। लक्ष्य प्राप्त करने के लिए मुख्य कार्यों की पहचान की गई है:

• - विकास रचनात्मक वातावरणकम उम्र से ही विशेष रूप से प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करना;
• - बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

रचनात्मक क्षमताएँ समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास बच्चे के समग्र व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है। उत्कृष्ट मनोवैज्ञानिकों के अनुसार एल.एस. वायगोत्स्की, एल.ए. वेंगर, बी.एम. टेप्लोवा, डी.बी. एल्कोनिन और अन्य के अनुसार, रचनात्मक क्षमताओं का आधार सामान्य क्षमताएं हैं। यदि कोई बच्चा विश्लेषण करना, तुलना करना, निरीक्षण करना, तर्क करना, सामान्यीकरण करना जानता है, तो, एक नियम के रूप में, उसके पास उच्च स्तर की बुद्धि है। ऐसे बच्चे को अन्य क्षेत्रों में भी प्रतिभा दी जा सकती है: कलात्मक, संगीत, सामाजिक संबंध, साइकोमोटर, रचनात्मक, जहां वह नए विचारों को बनाने की उच्च क्षमता से प्रतिष्ठित होगा।

पूर्वस्कूली उम्र रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए उत्कृष्ट अवसर प्रदान करती है। और एक वयस्क की रचनात्मक क्षमता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करेगी कि इन अवसरों का किस हद तक उपयोग किया गया। मनोवैज्ञानिक कम उम्र से ही रचनात्मक क्षमताओं का विकास शुरू करने की सलाह देते हैं, क्योंकि जीवन के पहले वर्षों में बच्चे का मस्तिष्क विशेष रूप से तेजी से बढ़ता और "पकता" है। "पकने" की यह अवधि बाहरी परिस्थितियों के प्रति उच्चतम संवेदनशीलता और प्लास्टिसिटी का समय है, उच्चतम और व्यापक संभावनाओं का समय है। मानव क्षमताओं की संपूर्ण विविधता के विकास की शुरुआत के लिए यह सबसे अनुकूल अवधि है। लेकिन बच्चा केवल उन्हीं क्षमताओं का विकास करना शुरू करता है जिनके विकास के लिए इस परिपक्वता के समय प्रोत्साहन और स्थितियाँ होती हैं। परिस्थितियाँ जितनी अधिक अनुकूल होती हैं, इष्टतम के जितनी करीब होती हैं, उतना ही अधिक सफल विकास शुरू होता है। विकास अपनी उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुंच सकता है, और बच्चा प्रतिभाशाली और मेधावी बन सकता है। मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से, पूर्वस्कूली बचपन है अनुकूल अवधिरचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए क्योंकि इस उम्र में बच्चे बेहद जिज्ञासु होते हैं, उनमें अपने आसपास की दुनिया का पता लगाने की बहुत इच्छा होती है।

पहचानी गई शैक्षणिक समस्या के कार्यों के कार्यान्वयन में एक महत्वपूर्ण भूमिका पूर्वस्कूली शिक्षा संस्थानों की है, जिनकी गतिविधियों की विशिष्टता विद्यार्थियों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को सफलतापूर्वक बढ़ावा देना संभव बनाती है। बच्चों में रचनात्मक क्षमताओं की पहचान और विकास आज एक महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है और प्रत्येक शिक्षक को इसे हल करने के तरीके खोजने होंगे।

आधुनिक शैक्षणिक विज्ञानजो शिक्षा को किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमता के पुनरुत्पादन के रूप में देखता है, उसका बच्चे पर शैक्षिक प्रभाव के विभिन्न क्षेत्र होते हैं। कला के क्षेत्र को एक ऐसा स्थान माना जाता है जो व्यक्ति की सामाजिक और सौंदर्य संबंधी गतिविधि के निर्माण में योगदान देता है। पूर्वस्कूली शिक्षा की समस्याओं का अध्ययन करने वाले आधुनिक वैज्ञानिकों के अनुसार, खुलासा आंतरिक गुणव्यक्तित्व और उसकी रचनात्मक क्षमता का आत्म-बोध कला के संश्लेषण से सबसे अधिक सुगम होता है। (चुरिलोवा ई.जी. प्रीस्कूलर और जूनियर स्कूली बच्चों के लिए नाट्य गतिविधियों की कार्यप्रणाली और संगठन। एम., 2011)।

बच्चे के पालन-पोषण का यह नजरिया बना वास्तविक समस्यानाट्य कला के माध्यम से प्रीस्कूलरों की शिक्षा और परवरिश ने हमें न केवल बच्चों की कलात्मक शिक्षा के एक स्वतंत्र खंड के रूप में, बल्कि एक शक्तिशाली के रूप में भी प्रीस्कूल शैक्षणिक संस्थानों में नाटकीय गतिविधियों की ओर मुड़ने की अनुमति दी। सिंथेटिक एजेंटउनकी रचनात्मक क्षमताओं का विकास। आख़िरकार, रंगमंच की कला संगीत, नृत्य, चित्रकला, बयानबाजी, अभिनय का एक जैविक संश्लेषण है, यह व्यक्तिगत कलाओं के शस्त्रागार में उपलब्ध अभिव्यक्ति के साधनों को एक पूरे में केंद्रित करती है, और, इस प्रकार, शिक्षा के लिए परिस्थितियाँ बनाती है। एक समग्र रचनात्मक व्यक्तित्व, जो आधुनिक शिक्षा के लक्ष्यों की प्राप्ति में योगदान देता है।

इस प्रकार, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि नाटकीय गतिविधियों के माध्यम से प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं को पहचानना और विकसित करना बेहतर है, क्योंकि नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास, उसकी अद्वितीय व्यक्तित्व, उसकी मुक्ति, कार्रवाई में भागीदारी पर केंद्रित हैं, जबकि उसकी सभी क्षमताओं को सक्रिय करना; स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए; सभी प्रमुख मानसिक प्रक्रियाओं का विकास। काफी उच्च स्तर की स्वतंत्रता के साथ आत्म-ज्ञान और व्यक्तित्व की आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है; बच्चे के समाजीकरण के लिए परिस्थितियाँ बनाता है; पहचान के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली संतुष्टि, खुशी, महत्व की भावनाओं को महसूस करने में मदद करता है छिपी प्रतिभाऔर सामर्थ्य. नाट्य गतिविधि न केवल बच्चे के व्यक्तित्व के मानसिक कार्यों और कलात्मक क्षमताओं को विकसित करती है, बल्कि किसी भी क्षेत्र में पारस्परिक संपर्क और रचनात्मकता के लिए सार्वभौमिक मानवीय क्षमता को भी विकसित करती है। इसके अलावा, एक बच्चे के लिए, एक नाटकीय प्रदर्शन नायक बनने का, कम से कम थोड़े समय के लिए, खुद पर विश्वास करने, अपने जीवन में पहली तालियाँ सुनने का एक अच्छा अवसर है।

उद्देश्यआगे का काम नाट्य गतिविधियों के माध्यम से प्रीस्कूलरों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना था। लक्ष्य के आधार पर हमने निर्णय लिया अगले कार्य:

• · पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों और समूहों में ऐसी स्थितियाँ बनाएँ जो पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को बढ़ावा दें।
• · बच्चों को लगातार विभिन्न प्रकार के थिएटरों से परिचित कराएं.
• · बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करें: अभिव्यंजक प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग करके जीवित प्राणियों की छवियां बनाने की क्षमता, विभिन्न इशारों, भाषण श्वास, अभिव्यक्ति और उच्चारण का उपयोग करने की क्षमता।
• · प्लास्टिक अभिव्यंजना और संगीतमयता का विकास करें।
• · बच्चों को विभिन्न रचनात्मक क्षमताओं का उपयोग करके प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया की योजना बनाना, योजना का पालन करना सिखाएं।
• · थिएटर में व्यवहार की संस्कृति, प्रदर्शन कलाओं के प्रति सम्मान, सद्भावना और साथियों के साथ संबंधों में संपर्क को बढ़ावा देना।

बच्चों के साथ गतिविधियाँ निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित हैं

• 1) विकासात्मक वातावरण बनाने का सिद्धांत पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों और स्थितियों के समूहों का निर्माण है जो बच्चों के रचनात्मक विकास में योगदान देंगे।
• 2) मनोवैज्ञानिक आराम का सिद्धांत - समूह में प्रत्येक बच्चे की बिना शर्त स्वीकृति का माहौल बनाना।
• 3) गतिविधि और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का सिद्धांत - उनकी क्षमताओं की समझ और परिवर्तन के लिए अनुकूल परिस्थितियों के समूह में निर्माण।
• 4) प्रीस्कूलरों को पढ़ाने में स्पष्टता के सिद्धांत का विशेष महत्व है, क्योंकि सोच प्रकृति में दृश्य और आलंकारिक है।
• 5) सिद्धांत व्यक्तिगत दृष्टिकोणबच्चों के लिए - शिक्षक बच्चों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए उनके साथ काम का आयोजन करता है।
• 6) प्रीस्कूल संस्था और परिवार में वयस्कों और बच्चों के बीच बातचीत की निरंतरता का सिद्धांत।

इस विषय पर कार्य का संगठन तीन चरणों में किया गया।

इस विषय पर मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक और पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन किया गया।

साहित्य के एक अध्ययन से पता चला है कि किंडरगार्टन में नाटकीय और खेल गतिविधियों के आयोजन में अब काफी सैद्धांतिक और व्यावहारिक अनुभव जमा हो गया है। नाट्य गतिविधियों के संगठन और कार्यप्रणाली से संबंधित मुद्दों का व्यापक रूप से घरेलू शिक्षकों, वैज्ञानिकों और पद्धतिविदों के कार्यों में प्रतिनिधित्व किया जाता है - एन. . बोचकेरेवा, आई. मेदवेदेवा और टी. शिशोवा, एन. सोरोकिना, एल. मिलनोविच, एम. मखनेवा, आदि। पद्धति संबंधी साहित्य और कार्य अनुभव के विश्लेषण से पता चलता है कि नाटकीय नाटक गतिविधियों को विकसित करते समय, वैज्ञानिकों और चिकित्सकों ने विकास पर बहुत ध्यान दिया। बच्चों की रचनात्मकता.

रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर काम करने के लिए, कार्यक्रम "थिएटर - रचनात्मकता - बच्चे" (लेखक एन.एफ. सोरोकिना, एल.जी. मिलानोविच) को आधार के रूप में लिया गया, क्योंकि इसमें यह था कि लेखकों ने सबसे पहले नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के साधनों और तरीकों को व्यवस्थित किया, और चरणबद्ध उपयोग को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित भी किया व्यक्तिगत प्रजातिनाट्य कार्यान्वयन की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मक गतिविधियाँ (गीत, नृत्य, खेल, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर सुधार)। इस कार्यक्रम के लेखकों ने इस परिकल्पना को सामने रखा और पुष्टि की कि बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया के रूप में नाटकीय गतिविधि प्रक्रियात्मक है, अर्थात। बच्चों के रचनात्मक रंगमंच में सबसे महत्वपूर्ण बात रिहर्सल की प्रक्रिया, रचनात्मक जीवन और कार्यान्वयन की प्रक्रिया है, न कि अंतिम परिणाम. छवि पर काम करने की प्रक्रिया में ही बच्चे की रचनात्मक क्षमता और व्यक्तित्व का विकास होता है।

थिएटर में रुचि की पहचान करने और नाटकीय और खेल गतिविधियों की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि की निगरानी करने के लिए, माता-पिता के अवलोकन, बातचीत और सर्वेक्षण आयोजित किए गए।

सफल कार्य के लिए एक विषय-स्थानिक वातावरण बनाया गया है:

समूह में, शिक्षकों और अभिभावकों की मदद से, विभिन्न प्रकार के थिएटरों के साथ बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों के लिए एक थिएटर कॉर्नर सुसज्जित किया गया, वेशभूषा और साधारण सजावट के तत्व बनाए गए। कठपुतलियाँ बनाई गईं और फिंगर थिएटर, मूकाभिनय पर काम करने के लिए भावनाओं की चेहरे की छवियां, चित्रलेख, परी-कथा पात्रों की छवियों वाले कार्ड सहित दृश्य और उपदेशात्मक सहायता का चयन किया गया था। नाट्य रेखाचित्रों, रिदमोप्लास्टी अभ्यासों, विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने के लिए खेल, परिवर्तन के खेल, चेहरे के भाव और मूकाभिनय के विकास के लिए खेल, संचार खेल-अभ्यास का एक कार्ड इंडेक्स बनाया गया है।

संकलित दीर्घकालिक योजनाक्लब कक्षाएँ, जो सप्ताह में एक बार व्यवस्थित रूप से उपसमूहों में आयोजित की जाती हैं, उपसमूह की संरचना 10-12 बच्चे हैं, कक्षाओं की अवधि 20 मिनट है। इस कार्य में समूह के 100% बच्चों को शामिल किया गया।

क्लब की कक्षाएं दो दिशाओं में होती हैं:

• 1. रचनात्मक प्रकृति के अभ्यास करने की प्रक्रिया में अभिनय की बुनियादी बातों में बच्चों की निपुणता;
• 2. विभिन्न प्रकार की नाट्य कलाओं की विशेषता वाली तकनीकी तकनीकों में बच्चों की महारत।

वे एक ही योजना के अनुसार बनाए गए हैं:

• 1 भाग - "परिचयात्मक"- विषय का परिचय, भावनात्मक मनोदशा बनाना;
• 2 भाग - "काम करना"- नाट्य गतिविधियाँ (विभिन्न रूपों में), जहाँ शिक्षक और प्रत्येक बच्चे को अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने का अवसर मिलता है;
• 3 भाग - "अंतिम"- भावनात्मक निष्कर्ष, नाट्य प्रदर्शन की सफलता सुनिश्चित करना।

सौंपे गए कार्यों को पूरा करने के लिए हम निम्नलिखित का उपयोग करते हैं तरीके और तकनीकप्रशिक्षण।

तालिका 1. शिक्षण विधियाँ और तकनीकें

खेल गतिविधि	खेल एक प्रीस्कूलर की प्रमुख गतिविधि है। खेल में व्यक्तित्व के पूर्ण विकास के लिए सब कुछ है। खेल में, बच्चा अपनी ताकत और क्षमताओं का परीक्षण करता है, बाहरी और आंतरिक दोनों बाधाओं को दूर करना सीखता है। यह खेल में है कि प्रीस्कूलर को प्रत्यक्ष जीवन अनुभव प्राप्त करने का अवसर मिलता है, जिसे वह नाटकीय गतिविधियों में प्रदर्शित कर सकता है।
मोडलिंग	मॉडलिंग पद्धति में बच्चों की महारत से अमूर्त सोच के विकास और एक योजनाबद्ध छवि को वास्तविक छवि से जोड़ने की क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। निम्नलिखित मॉडल का उपयोग किया जाता है: आरेख, मानचित्र, चित्रलेख, लेआउट, ग्राफिक छवियां, "चल अनुप्रयोग"।
काल्पनिक कृतियों का उपयोग	एक परी कथा के लिए धन्यवाद, एक बच्चा न केवल अपने दिमाग से जीवन और दुनिया के बारे में सीखता है, बल्कि अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है। पसंदीदा नायक रोल मॉडल और पहचान बन जाते हैं। आख़िरकार, पूर्वस्कूली बच्चों के लिए साहित्यिक कार्यों में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास / दोस्ती, दया, ईमानदारी, साहस, आदि होता है।
दृश्यता	विज़ुअलाइज़ेशन प्रीस्कूलरों को पढ़ाने के मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक है, क्योंकि दृश्य-आलंकारिक सोच उनमें प्रबल होती है।
बातचीत - चर्चा	इस पद्धति का उद्देश्य संचार कौशल विकसित करना, भाषण विकसित करना, एक-दूसरे को सुनने की क्षमता विकसित करना, सामान्य बातचीत बनाए रखना, एक-एक करके विचारों पर चर्चा करना और स्पष्ट रूप से अपनी राय व्यक्त करना है। सामूहिक चर्चा की प्रक्रिया में, बच्चे स्वयं को और एक-दूसरे को सबसे अप्रत्याशित पक्षों से प्रकट करते हैं।
समस्याग्रस्त स्थितियाँ	इस पद्धति का उद्देश्य विभिन्न स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजने और खोजने की क्षमता विकसित करना है। आपको अन्य बच्चों की विविध राय सुनने की अनुमति देता है, उन्हें नाटकीय गतिविधियों सहित बच्चों की विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में सक्रिय होने के लिए प्रेरित करता है।
दृश्य गतिविधियाँ	ड्राइंग में स्वयं कई विकासात्मक कार्य होते हैं: यह संवेदी-मोटर समन्वय विकसित करता है, किसी की क्षमताओं और आसपास की दुनिया को समझने और बदलने का एक तरीका है, और विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका है।
टिप्पणियों	एक विधि जो निश्चित रूप से लोगों की भावनात्मक अभिव्यक्तियों पर नज़र रखने में मदद करती है जीवन परिस्थितियाँप्रदर्शनों, रेखाचित्रों, खेलों में किसी भी भावनात्मक स्थिति के आसान पुनरुत्पादन के लिए।
	रेखाचित्रों का उद्देश्यपूर्ण उपयोग बच्चों को इशारों की अभिव्यक्ति विकसित करने, व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों को पुन: उत्पन्न करने, कुछ मांसपेशी समूहों को प्रशिक्षित करने और स्मृति विकसित करने में मदद करता है। रेखाचित्रों पर काम करने से बच्चे का विकास होता है और उसे आवश्यक कौशल मिलते हैं।

कक्षाओं के दौरान, बच्चों को आलंकारिक अभिव्यक्ति के साधनों में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए विभिन्न अभ्यासों और खेलों का उपयोग किया गया। हमने बच्चों को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं (खुशी, उदासी, भय, उदासीनता, आक्रोश, आदि) से परिचित कराया, अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जो दूसरों को उन्हें सही ढंग से समझने की अनुमति देगा, फिर विभिन्न स्थितियों की पेशकश की जिनके लिए सबसे उपयुक्त मनोदशा का चयन करना आवश्यक था। , अवस्था, भावना।

उदाहरण के लिए, स्थिति "जंगल में खो गई" - क्या मनोदशा, भावना तुरंत उत्पन्न होती है (उदासी, भय, भय); किसी स्थिति में किसी व्यक्ति का कौन सा गुण सबसे उपयोगी है (निर्णयशीलता, संसाधनशीलता, साहस, आदि)। यहां अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, मूकाभिनय) का उपयोग किया गया। उदाहरण के लिए, उन्होंने बच्चों से एक निश्चित भाव प्रदर्शित करने के लिए कहा ("अभी भी रहो!", "मुझे डर लग रहा है," "मेरे साथ आओ," आदि) और साथी की भावनात्मक प्रतिक्रिया के अनुरूप एक तस्वीर का चयन करें (या इसे चेहरे से व्यक्त करें) इस भाव को. ऐसा करने के लिए, हमने जानवरों को विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं में चित्रित करने वाले कार्डों का उपयोग किया।

इसके बाद, विभिन्न भावनाओं के ग्राफिक मॉडल का उपयोग किया गया, मिनी-दृश्य और रेखाचित्र प्रदर्शित किए गए। बच्चों को निम्नलिखित कार्य भी दिए गए:

• क) कुर्सी के पास जाएं और उसकी जांच इस तरह करें जैसे कि वह कोई शाही सिंहासन, फूल, घास का ढेर, आग आदि हो;
• बी) एक किताब एक-दूसरे को इस तरह दें जैसे कि वह आग, एक ईंट, एक क्रिस्टल फूलदान, एक पका हुआ सिंहपर्णी फूल हो;
• ग) मेज से एक धागा ले लो जैसे कि वह एक साँप, एक गर्म आलू, एक केक था;
• घ) चाक से खींची गई रेखा के साथ चलो, जैसे कि वह एक रस्सी, एक चौड़ी सड़क, एक संकीर्ण पुल हो;
• ई) एक भीड़ भरी सड़क पर एक सैनिक की तरह, एक बूढ़े आदमी की तरह चलें।

बच्चे तुरंत "कथित परिस्थितियों" में शामिल हो गए और उनमें सक्रिय, विश्वसनीय और निस्वार्थ भाव से काम किया।

विषय पर काम करते समय हमें कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उनमें से एक नाटकीय गतिविधि को बढ़ाने के लिए आवश्यक चेहरे और मोटर अभिव्यक्तियों के गठन से निकटता से संबंधित है। बच्चे अक्सर यह नहीं जानते कि चेहरे के हाव-भाव और हाव-भाव के माध्यम से अपनी भावनात्मक स्थिति को कैसे व्यक्त किया जाए; उनकी रचनात्मक कल्पना किसी भी छवि को व्यक्त या सामने नहीं ला सकती है। चिंतित, एकांतप्रिय बच्चों के चेहरे के हाव-भाव ख़राब होते हैं और उनकी हरकतें अभिव्यक्तिहीन हो जाती हैं। हम ऐसे बच्चों के साथ अलग तरीके से काम करते हैं - शुरुआत के लिए, ऐसे बच्चे प्रदर्शन में दर्शक होते हैं, उन्हें कैशियर, मेकअप आर्टिस्ट, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, कलाकार आदि जैसी भूमिकाएँ भी सौंपी जाती हैं। कक्षाओं में वे छोटे स्केच, स्किट में भाग लेते हैं , मांसपेशियों को आराम देने के उद्देश्य से खेल; चित्रलेखों के साथ कार्य करें.

परिणामस्वरूप, बच्चे विभिन्न प्रकार की भावनात्मक अभिव्यक्तियों को बेहतर ढंग से समझने लगते हैं और उन्हें चित्रित करने में सक्षम होते हैं। धीरे-धीरे, कठोरता गायब हो जाती है और वे बड़े आनंद और रुचि के साथ आंदोलनों के तत्वों की रचना करते हैं, वे चेहरे के भावों, इशारों का उपयोग करके उत्साहपूर्वक सुधार कर सकते हैं और विभिन्न परी कथा नायकों और जानवरों की छवियों में बदल सकते हैं। काम के दौरान सामने आई एक और समस्या वेशभूषा, गुड़िया और दृश्यों की कमी थी। माता-पिता ने समस्या सुलझाने में मदद की. उनमें से कई बच्चों के नाटकों के लिए सेट बनाने, बच्चों के साथ मिलकर पोशाकें बनाने और भूमिकाओं के पाठ को याद करने में मदद करने में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, नाटक "सेब की बोरी" के लिए, माता-पिता और बच्चों ने कौवा, छछूंदर, गिलहरी आदि की पोशाकें तैयार कीं।

माता-पिता के सहयोग से, हम ऐसे संबंध प्राप्त करने का प्रयास करते हैं जब माता और पिता बच्चों की रचनात्मकता के प्रति उदासीन न हों, बल्कि उनकी कलात्मक और भाषण गतिविधियों को व्यवस्थित करने में शिक्षक के सक्रिय सहयोगी और सहायक बनें। दिलचस्प रूपों में से एक माता-पिता को अभिनेताओं के रूप में नाटकीय प्रदर्शन में भाग लेने के लिए शामिल करना है। उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक प्रश्नोत्तरी में, माता-पिता और उनके बच्चों ने परी कथा "टेरेमोक" खेलने का आनंद लिया। देख के मजेदार खेलमाता-पिता, बच्चे नाट्य प्रदर्शन में और भी अधिक रुचि रखते हैं। कठपुतली थियेटर पर काम करने में माँ और पिताजी भी शामिल हैं। वे विभिन्न थिएटरों और सजावट के लिए कठपुतलियाँ बनाने में सहायता प्रदान करते हैं। माता-पिता जानबूझकर अपने बच्चों के साथ मिलकर काम पढ़ते हैं, वीडियो देखते हैं और थिएटर जाते हैं। के लिए कुशल कार्यघर पर नाट्य गतिविधियों पर, माता-पिता को परामर्श के रूप में सिफारिशें प्राप्त होती हैं। यह सब किसी के क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद करता है, उसकी आंतरिक दुनिया को समृद्ध करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, परिवार के सदस्यों को आपसी समझ सिखाता है और उन्हें एक साथ करीब लाता है। इस तरह के सामान्य हित की अभिव्यक्ति परिवार, बच्चों की टीम, शिक्षकों और माता-पिता को एकजुट करती है।

काम का नतीजा संगीत प्रदर्शन में बच्चों की भागीदारी थी: "कन्फ्यूजन" और "टेरेमोक"। मध्य समूह"; वरिष्ठ समूह में "एक बकरी और सात छोटे बच्चे एक नए तरीके से"; तैयारी समूह में "जंगल में एक घटना" और "बिल्ली का घर"। इसके अलावा, लोगों ने मैटिनीज़, लोकगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, अभिभावक बैठकें, पूर्वस्कूली संस्थानों के बच्चों की रचनात्मकता के त्यौहार। निकट भविष्य में हम अन्य किंडरगार्टन में प्रदर्शन दिखाने की उम्मीद करते हैं। नाट्यकरण के तत्वों का उपयोग प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों, स्वतंत्र और में किया जाता है संयुक्त गतिविधियाँबच्चों के साथ।

इस जटिल, लेकिन ऐसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प कार्य की प्रक्रिया में किए गए अवलोकनों के परिणामों ने हमें सकारात्मक परिणामों के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी:

• · अधिकांश बच्चे नाटकीय अभिव्यक्ति के साधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं: चेहरे के भाव, हावभाव, चाल और स्वर-शैली के साधन;
• · कठपुतली कला तकनीक में महारत हासिल करना;
• · बुनियादी प्रदर्शन कौशल रखें और नाटकीय प्रदर्शनों में सक्रिय रूप से भाग लें;
• · आनंद के साथ प्रदर्शन करें रचनात्मक कार्य;
• · अधिक दयालु, अधिक मिलनसार, एक-दूसरे के प्रति अधिक चौकस हो गए;
• · बच्चे अपने आप सुधार करते हैं, खुशी-खुशी विभिन्न पात्रों की छवियों में बदल जाते हैं, धारणाओं को अपने अनुभवों, भावनाओं और विचारों के साथ जोड़ते हैं;
• · बच्चे थिएटर के इतिहास में रुचि दिखाते हैं। स्वतंत्र नाट्य गतिविधियों में, बच्चे अर्जित ज्ञान और कौशल को स्वतंत्र रूप से लागू करते हैं;
• · प्रीस्कूलर को साथियों और बच्चों के साथ स्वतंत्र रूप से छोटे नाटकीय प्रदर्शन आयोजित करने की इच्छा होती है;
• · बच्चे नाटकीय श्रृंगार करना जानते हैं;
• · बच्चों की रुचि नाट्य प्रदर्शन तैयार करने में हो गई है;
• · 6-7 वर्ष की आयु तक, बच्चे स्वतंत्र रूप से, बिना किसी दबाव के, अपने शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ पात्रों की मनोदशा और चरित्र को व्यक्त करते हैं, ज्वलंत और अविस्मरणीय छवियां बनाते हैं।

अंत में KINDERGARTEN, स्नातक क्लबों में भाग लेना जारी रखते हैं अतिरिक्त शिक्षा. बहुत सारे बच्चे पढ़ते हैं संगीत विद्यालय, थिएटर और नृत्य क्लबों में भाग लें। वे स्कूल और शहर के कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हैं। प्रतियोगिताओं में पुरस्कार दिये जाते हैं।

इस प्रकार, प्राप्त परिणामों के आधार पर, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं: नाटकीय और खेल गतिविधियों के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास का स्तर महत्वपूर्ण वृद्धि तक पहुंच गया है और निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप है। नाट्य गतिविधियाँ व्यक्तित्व का व्यापक विकास करती हैं। बच्चों को अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर मिलता है, वे रचनात्मक रूप से सोचना, स्वतंत्र निर्णय लेना और वर्तमान परिस्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता खोजना जानते हैं। साथियों और बड़ों के संबंध में एक नैतिक स्थिति बनती है, जिसका अर्थ है कि बच्चा जटिल सामाजिक दुनिया में अधिक आसानी से प्रवेश करता है।

हम इस विषय पर आगे काम जारी रखने की संभावना देखते हैं; नई तकनीकों का अध्ययन, सामान्यीकरण और व्यवहार में लागू करना, अन्य अभ्यास करने वाले शिक्षकों के कार्य अनुभव से परिचित होना। बच्चों के साथ काम करना जारी रखें, नए प्रदर्शन करें, बच्चों को भी इसमें शामिल करें अनुसंधान गतिविधियाँउनकी तैयारी के दौरान. अन्य किंडरगार्टन के बच्चों के लिए प्रदर्शन प्रदान करें।

पूर्वस्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ।

रंगमंच गतिविधियाँ- यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि यह खेल से जुड़ा है। बच्चा अपने किसी भी आविष्कार, अपने आस-पास के जीवन के छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। चरित्र में प्रवेश करते हुए, वह कोई भी भूमिका निभाता है, जो उसने देखा और जिसमें उसकी रुचि थी उसका अनुकरण करने की कोशिश करता है, और बहुत भावनात्मक आनंद प्राप्त करता है।

थिएटर गतिविधियाँ बच्चे की रुचियों और क्षमताओं को विकसित करने में मदद करती हैं; समग्र विकास में योगदान; जिज्ञासा की अभिव्यक्ति, नई चीजें सीखने की इच्छा, आत्मसात करना नई जानकारीऔर अभिनय के नए तरीके, साहचर्य सोच का विकास; दृढ़ता, दृढ़ संकल्प, सामान्य बुद्धि की अभिव्यक्ति, भूमिकाएँ निभाते समय भावनाएँ। इसके अलावा, नाटकीय गतिविधियों के लिए बच्चे को निर्णायक, काम में व्यवस्थित और मेहनती होने की आवश्यकता होती है, जो मजबूत इरादों वाले चरित्र लक्षणों के निर्माण में योगदान देता है। बच्चे में छवियों, अंतर्ज्ञान, सरलता और सरलता को संयोजित करने की क्षमता और सुधार करने की क्षमता विकसित होती है। नाटकीय गतिविधियाँ और दर्शकों के सामने मंच पर लगातार प्रदर्शन बच्चे की रचनात्मक शक्तियों और आध्यात्मिक आवश्यकताओं, मुक्ति और बढ़े हुए आत्म-सम्मान की प्राप्ति में योगदान करते हैं।

रचनात्मक खेलपूर्वस्कूली.

बच्चों की नाट्य गतिविधियों की प्रभावशीलता और मूल मंच छवियों का निर्माण उनके लिए प्रीस्कूलर की तत्परता की डिग्री से निर्धारित होता है .
नाटकीय गतिविधियों के लिए एक बच्चे की तत्परता को ज्ञान और कौशल की एक प्रणाली के रूप में परिभाषित किया गया है जो एक प्रदर्शन बनाने के लिए संयुक्त गतिविधियों की संभावना और उसके सभी चरणों में बच्चे के आराम को सुनिश्चित करती है। इस प्रणाली में शामिल हैं: थिएटर की कला के बारे में ज्ञान और इसके प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण; कौशल जो एक प्रीस्कूलर को मंचीय कार्य के अनुसार एक छवि बनाने की अनुमति देते हैं; पात्रों की एक मंच छवि बनाने की क्षमता; बच्चे की स्वतंत्रता और रचनात्मकता में क्रमिक वृद्धि को ध्यान में रखते हुए, अपनी खुद की स्टेज गतिविधियों को करने में व्यावहारिक कौशल, शैक्षणिक समर्थन का निर्माण; बच्चों द्वारा खेल योजनाओं का कार्यान्वयन। (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)
नाट्य गतिविधियों की कक्षाओं की सामग्री में शामिल हैं:

- कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बातचीत करना;

- विभिन्न परी कथाओं और नाटकीयताओं की तैयारी और प्रदर्शन;

- प्रदर्शन की अभिव्यक्ति (मौखिक और गैर-मौखिक) विकसित करने के लिए अभ्यास;

- नैतिकता पर अलग अभ्यास;

- बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम;

- नाटकीयता वाले खेल।

नाट्य गतिविधियों के आयोजन में एक बड़ी भूमिका शिक्षक द्वारा निभाई जाती है, जो कुशलतापूर्वक मार्गदर्शन करता है यह प्रोसेस. यह आवश्यक है कि शिक्षक न केवल स्पष्ट रूप से कुछ पढ़े या बताए, देखने और सुनने में सक्षम हो, बल्कि किसी भी "परिवर्तन" के लिए भी तैयार रहे, यानी अभिनय की मूल बातें, साथ ही साथ अभिनय की मूल बातें भी सीखें। निर्देशन कौशल. इससे उनकी रचनात्मक क्षमता में वृद्धि होती है और बच्चों की नाट्य गतिविधियों को बेहतर बनाने में मदद मिलती है। शिक्षक को सख्ती से यह सुनिश्चित करना चाहिए कि वह अपनी अभिनय गतिविधि और सहजता से किसी डरपोक बच्चे को दबा न दे और उसे केवल दर्शक न बना दे। हमें बच्चों को "मंच पर" जाने से डरने या गलतियाँ करने से डरने की अनुमति नहीं देनी चाहिए। "कलाकारों" और "दर्शकों" में विभाजित करना अस्वीकार्य है, अर्थात्, जो लगातार प्रदर्शन करते हैं और जो लगातार दूसरों को "खेलते हुए" देखते रहते हैं।
कार्यान्वयन की प्रक्रिया मेंकक्षाओं का सेटनाट्य गतिविधियों के लिए निम्नलिखित कार्य हल किए जाते हैं:
- एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं और रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास;

- में रुचि का पोषण करना विभिन्न प्रकार केरचनात्मक गतिविधि;

- कामचलाऊ कौशल में महारत हासिल करना;

- भाषण गतिविधि के सभी घटकों, कार्यों और रूपों का विकास;

- संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में सुधार.

रचनात्मक खेलों का वर्गीकरण.

एक खेल - अधिकांश बच्चे के लिए सुलभ, प्रसंस्करण का एक दिलचस्प तरीका, भावनाओं, छापों को व्यक्त करना (ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.एन. लियोन्टीव, ए.आर. लूरिया, डी.बी. एल्कोनिन, आदि)।नाट्य नाटक एक प्रभावशाली साधन है समाजीकरण प्रीस्कूलर में एक साहित्यिक कार्य के नैतिक उप-पाठ की उनकी समझ की प्रक्रिया, साझेदारी की भावना विकसित करने के लिए अनुकूल स्थिति, सकारात्मक बातचीत के तरीकों में महारत हासिल करना। नाट्य नाटक में, बच्चे पात्रों की भावनाओं और मनोदशाओं से परिचित होते हैं, भावनात्मक अभिव्यक्ति, आत्म-बोध, आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों में महारत हासिल करते हैं, छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं, जो विकास में योगदान करते हैं। मानसिक प्रक्रियाएँ, गुण और व्यक्तित्व लक्षण - कल्पना, स्वतंत्रता, पहल, भावनात्मक प्रतिक्रिया। जब पात्र हंसते हैं तो बच्चे हंसते हैं, उनसे दुखी और परेशान महसूस करते हैं, अपने पसंदीदा नायक की विफलताओं पर रो सकते हैं और हमेशा उसकी सहायता के लिए आते हैं।
अधिकांश शोधकर्ताआनाइस निष्कर्ष पर किनाट्य खेल कला के सबसे निकट हैं
औरउन्हें अक्सर "रचनात्मक" कहा जाता है ( एम.ए. वासिलीवा, एस.ए. कोज़लोवा, डी.बी. एल्कोनिन। ई.एल. ट्रूसोवा "नाट्य नाटक", "नाटकीय नाटक गतिविधि और रचनात्मकता" और "नाटकीय नाटक" की अवधारणाओं के लिए समानार्थक शब्द का उपयोग करता है। नाट्य नाटक सभी संरचनात्मक को सुरक्षित रखता है डी. बी. एल्कोनिन द्वारा पहचाने गए रोल-प्लेइंग गेम के घटक:

भूमिका (घटक को परिभाषित करना)

खेल क्रियाएँ

वस्तुओं का चंचल उपयोग

वास्तविक रिश्ते.

नाट्य खेलों में, खेल क्रिया और खेल वस्तु, एक पोशाक या एक गुड़िया, अधिक महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे बच्चे की भूमिका को स्वीकार करने की सुविधा प्रदान करते हैं जो खेल क्रियाओं की पसंद को निर्धारित करती है। नाट्य खेल की चारित्रिक विशेषताएँ हैंसामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशिना, एल.एस. फुरमिना, आदि)।
एक नाट्य नाटक में नायक की छवि, उसकी मुख्य विशेषताएं, कार्य और अनुभव कार्य की सामग्री से निर्धारित होते हैं। बच्चे की रचनात्मकता चरित्र के सच्चे चित्रण में प्रकट होती है। ऐसा करने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि चरित्र कैसा है, वह इस तरह से कार्य क्यों करता है, उसकी स्थिति, भावनाओं की कल्पना करें और उसके कार्यों का विश्लेषण और मूल्यांकन करने में सक्षम हों। यह काफी हद तक बच्चे के अनुभव पर निर्भर करता है: उसके आस-पास के जीवन के बारे में उसके प्रभाव जितने अधिक विविध होंगे, उसकी कल्पना, भावनाएँ और सोचने की क्षमता उतनी ही समृद्ध होगी। इसलिए, कम उम्र से ही बच्चे को संगीत और थिएटर से परिचित कराना बहुत ज़रूरी है। बच्चों को कला से मोहित करना, उन्हें सुंदरता को समझना सिखाना शिक्षक का मुख्य मिशन है, संगीत निर्देशक. यह कला (थिएटर) है जो एक बच्चे में दुनिया के बारे में, अपने बारे में, अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी के बारे में सोचने की क्षमता जगाती है। नाट्य नाटक (प्रदर्शन दिखाना) की प्रकृति इसके संबंध में निहित है भूमिका निभाने वाला खेल(थिएटर गेम), जो बच्चों को एक सामान्य विचार, अनुभव के साथ एकजुट करना, दिलचस्प गतिविधियों के आधार पर एकजुट करना संभव बनाता है जो सभी को गतिविधि, रचनात्मकता और व्यक्तित्व दिखाने की अनुमति देता है। बच्चे जितने बड़े होंगे, विकास का स्तर उतना ही अधिक होगा , व्यवहार के शौकिया रूपों के विकास के लिए नाटकीय खेल (शैक्षणिक रूप से उन्मुख) जितना अधिक मूल्यवान है, जहां कथानक को स्वयं रेखांकित करना या नियमों के साथ खेल का आयोजन करना, साझेदार ढूंढना, अपनी योजनाओं को साकार करने के साधन चुनना संभव हो जाता है।(डी.वी. मेंडझेरिट्स्काया)।

प्रीस्कूलर के नाटकीय खेलों को शब्द के पूर्ण अर्थ में कला नहीं कहा जा सकता है लेकिन वे उसके करीब आ रहे हैं. बी.एम.टेपलोव उनमें खेल से नाटकीय कला में परिवर्तन देखा, लेकिन एक भ्रूण रूप में। प्रदर्शन करते समय, बच्चों और वास्तविक कलाकारों की गतिविधियों में बहुत समानता होती है। बच्चे इंप्रेशन, दर्शकों की प्रतिक्रिया के बारे में भी चिंतित हैं, वे लोगों पर प्रभाव के बारे में सोचते हैं, वे परिणाम के बारे में परवाह करते हैं (जैसा दर्शाया गया है)।

नाट्य खेलों का शैक्षिक मूल्य रचनात्मक प्रदर्शन (एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा) की सक्रिय खोज में निहित है।

एक नाट्य प्रस्तुति के विपरीत, एक नाट्य नाटक के लिए किसी दर्शक की उपस्थिति या पेशेवर अभिनेताओं की भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है; कभी-कभी बाहरी नकल ही पर्याप्त होती है। इन खेलों की ओर माता-पिता का ध्यान आकर्षित करके, बच्चे की सफलताओं पर जोर देकर, पुनरुद्धार में योगदान दिया जा सकता है परिवार की परंपराहोम थिएटर उपकरण. रिहर्सल, वेशभूषा, दृश्यावली और रिश्तेदारों के लिए निमंत्रण टिकट बनाना परिवार के सदस्यों को एकजुट करता है और जीवन को सार्थक गतिविधियों और आनंदमय उम्मीदों से भर देता है। यह सलाह दी जाती है कि माता-पिता को पूर्वस्कूली संस्थान में प्राप्त बच्चे की कलात्मक और नाटकीय गतिविधियों के अनुभव का उपयोग करने की सलाह दी जाए। इससे बच्चे का आत्म-सम्मान बढ़ता है।(एस.ए. कोज़लोवा, टी.ए. कुलिकोवा)।

नाट्य खेल बच्चे की रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए महान अवसर प्रदान करते हैं। वे बच्चों की रचनात्मक स्वतंत्रता का विकास करते हैं और रचना में सुधार को प्रोत्साहित करते हैं लघु कथाएँऔर परियों की कहानियां, आंदोलनों, मुद्रा, चेहरे के भाव, विभिन्न स्वर और हावभाव का उपयोग करके एक छवि बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधन खोजने की बच्चों की इच्छा का समर्थन करती हैं।नाटकीय रूपांतर या नाट्य निर्माण बच्चों की रचनात्मकता के सबसे लगातार और व्यापक प्रकार का प्रतिनिधित्व करता है। इसे दो मुख्य बिंदुओं द्वारा समझाया गया है: पहले तो, नाटक, बच्चे द्वारा स्वयं की गई क्रिया पर आधारित, कलात्मक रचनात्मकता को व्यक्तिगत अनुभव के साथ सबसे अधिक निकटता से, प्रभावी ढंग से और सीधे जोड़ता है, और दूसरी बात, यह खेल से बहुत निकटता से संबंधित है।रचनात्मक क्षमताएं इस तथ्य में प्रकट होती हैं कि प्रीस्कूलर खेल में विभिन्न घटनाओं को जोड़ते हैं, नई, हाल की घटनाओं को पेश करते हैं जिन्होंने उन पर प्रभाव डाला है, और कभी-कभी उन्हें छवि में शामिल करते हैं वास्तविक जीवनपरियों की कहानियों के एपिसोड, यानी वे एक खेल की स्थिति बनाते हैं।नाट्य गतिविधियों में क्रियाएँ पहले से तैयार नहीं की जातीं। एक साहित्यिक कृति केवल इन क्रियाओं का सुझाव देती है, लेकिन उन्हें अभी भी आंदोलनों, इशारों और चेहरे के भावों की मदद से फिर से बनाने की आवश्यकता है। बच्चा अपनी अभिव्यक्ति के साधन स्वयं चुनता है और अपने बड़ों से उन्हें अपनाता है। खेल की छवि बनाने में शब्दों की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण होती है। इससे बच्चे को अपने विचारों और भावनाओं को पहचानने और अपने साथियों के अनुभवों को समझने में मदद मिलती है।
कथानक की भावनात्मक अभिव्यक्ति (एल.वी. आर्टेमोवा, ई.एल. ट्रूसोवा)।एल.वी.आर्टेमोवा पर प्रकाश डाला गयाखेल - नाटकीयता और निर्देशक के खेल।

मेंनिर्देशक का अभिनय बच्चा एक अभिनेता नहीं है, वह एक खिलौने के पात्र के रूप में कार्य करता है, वह स्वयं एक पटकथा लेखक और निर्देशक के रूप में कार्य करता है, खिलौनों या उनके प्रतिनिधियों को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज" देते हुए और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं। इन खेलों में अभिव्यक्ति के प्रमुख साधन स्वर-शैली और चेहरे के भाव हैं; मूकाभिनय सीमित है, क्योंकि बच्चा एक स्थिर आकृति या खिलौने के साथ कार्य करता है। महत्वपूर्णइन खेलों की ख़ासियत वास्तविकता की एक वस्तु से दूसरी वस्तु में कार्यों का स्थानांतरण है . निर्देशक के काम के साथ उनकी समानता यह है कि बच्चा मिस-एन-सीन के साथ आता है, यानी। स्थान को व्यवस्थित करता है, सभी भूमिकाएँ स्वयं निभाता है, या बस "उद्घोषक" पाठ के साथ खेल में शामिल होता है। इन खेलों में, बाल निर्देशक "भागों से पहले संपूर्ण को देखने" की क्षमता प्राप्त करता है, जो कि वी.वी. की अवधारणा के अनुसार है। डेविडोव, पूर्वस्कूली उम्र के एक नए गठन के रूप में कल्पना की मुख्य विशेषता है।

खेलों का निर्देशन समूह खेल हो सकता है: हर कोई एक सामान्य कथानक में खिलौनों का नेतृत्व करता है या अचानक संगीत कार्यक्रम या नाटक के निर्देशक के रूप में कार्य करता है। साथ ही, संचार, योजनाओं के समन्वय और कथानक क्रियाओं का अनुभव संचित होता है। एल.वी. आर्टेमोवा थिएटरों की विविधता (टेबलटॉप, फ्लैट, बिबाबो, फिंगर, कठपुतली, छाया, फलालैनग्राफ, आदि) के अनुसार निर्देशक के खेलों का वर्गीकरण प्रदान करती है।

हमारा कार्य बच्चों को सही ढंग से, आलंकारिक रूप से बोलना सिखाना है, वाक्यों में शब्दों और पाठ में वाक्यों को जोड़ना है, बच्चे को स्वतंत्रता, ध्यान, स्मृति, कल्पना विकसित करने में मदद करना है, ध्वनियों के आत्म-नियंत्रण का कार्य करना है, सही को नियंत्रित करना है। दी गई ध्वनि के उच्चारण में अभिव्यक्ति। इस कार्य में हर कोई भाग लेता है: भाषण चिकित्सक, शिक्षक, माता-पिता और स्वयं बच्चा।

इस स्थिति में, नाटकीय गतिविधियाँ ऐसे बच्चों की मदद करने का एक शानदार तरीका है, जो भाषण, रोमांचक और पर नीरस और अरुचिकर काम की प्रक्रिया को प्रतिस्थापित करती हैं। दिलचस्प खेल.

एक बच्चे के लिए खेल ही मुख्य है प्राकृतिक तरीकासंचार।

संक्षेप में, थिएटर एक खेल है, लेकिन भाषण के साथ एक खेल है जिसे नियंत्रित किया जा सकता है, शैक्षिक और पालन-पोषण प्रक्रियाओं के अधीन किया जा सकता है, और इसके माध्यम से भाषण सहित बच्चों की विभिन्न समस्याओं को हल किया जा सकता है।

भूमिका निभाते समय, बच्चा अपने साथियों के ध्यान के केंद्र में होता है, उसे रोका नहीं जाता है, उसे आत्म-साक्षात्कार करने का अवसर दिया जाता है - यहीं पर आत्मविश्वास प्रकट होता है और आत्म-सम्मान बढ़ता है। वह वही करता है जिसमें उसकी रुचि होती है (खेलता है), और यहां से सौंपे गए कार्य जल्दी और कुशलता से हल हो जाते हैं।

किंडरगार्टन में भाषण विकारों को ठीक करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ पेशेवर अभिनय कौशल के विकास का संकेत नहीं देती हैं। मुख्य लक्ष्य बच्चों के भाषण विकारों के सुधार के लिए परिस्थितियाँ बनाना और उनके भाषण दोषों को खत्म करने के लिए उनकी प्रेरणा का विकास करना है।

मुख्य लक्ष्य के आधार पर, निम्नलिखित कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

- बच्चों की वाणी का विकास और उसके विकारों का सुधार;
- संचारी कार्य, नाटकीय गतिविधियों और विशेष रूप से आयोजित भाषण उत्सवों और प्रतियोगिताओं के माध्यम से अपने भाषण दोषों को ठीक करने के लिए बच्चे की प्रेरक आकांक्षाओं का विकास;
- यह सुनिश्चित करना कि बच्चे भाषण सुधार के तरीकों को समझें;
- विकास ज्ञान - संबंधी कौशल, गतिविधि का स्वैच्छिक विनियमन, भावनात्मक और व्यक्तिगत क्षेत्र;
- सौंदर्य क्षमताओं का विकास।

सुधारात्मक समूहों में बच्चों की विशेषताओं और उनके भाषण विकारों को ध्यान में रखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि नाटकीय गतिविधियों में बच्चे की भागीदारी क्रमिक जटिलता के साथ चरणों में होनी चाहिए।

एक बच्चे के लिए इससे निपटने का सबसे आसान तरीका "छाया थियेटर"पात्रों के साथ बुनियादी जोड़-तोड़ करने से उसे घटनाओं की गतिशीलता और अनुक्रम को महसूस करने का अवसर मिलता है।

के बाद "फिंगर थिएटर". कोई अनावश्यक हलचल नहीं - केवल भाषण। यह खोलता है विस्तृत श्रृंखलाउच्चारण, ध्वनि, श्वास के साथ काम करने के अवसर। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चे स्क्रिप्ट में शिक्षक द्वारा प्रस्तावित शब्दों और ध्वनियों का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से खेलना जारी रखते हैं।

थिएटर का अगला प्रकार है "कैप थियेटर". बच्चों के साथ मिलकर खिलौने बनाये जा सकते हैं। इससे बच्चे की नजर में उनका मूल्य और बढ़ जाता है। "कैप थिएटर" में वाणी और गति का समन्वय होता है। वाणी भावनात्मक रूप से रंगीन होती है (उदास, हर्षित, क्रोधित, आहत, आश्चर्यचकित)।

अगला चरण है "खराबसीबोन स्टिक थिएटर". बच्चा तैयार बड़ी-बड़ी गुड़ियों को स्क्रीन पर घुमाता है और साथ ही खुद भी हिलता-डुलता है। भाषण आंदोलनों से जुड़ा होता है, स्वरों से समृद्ध होता है, एक ही परिदृश्य में एकजुट होता है, बच्चा पाठ के उच्चारण में क्रम को देखते हुए खुद को नियंत्रित करता है।

शारीरिक श्रम और तालियों पर कक्षाओं में शैक्षिक विषयों "हमारे आसपास की दुनिया से परिचित होना" को सुदृढ़ करने के लिए, हम अध्ययन की जा रही वस्तुओं के समतल दृश्य बनाते हैं: पक्षी, मछली, कीड़े, आदि। यह पता चला है "थिएटर ऑन ए स्ट्रिंग". ऐसे पात्रों के साथ नाट्य प्रदर्शन करते समय बच्चे आसानी से उनके नाम याद रख लेते हैं, विशेषताएँ, निवास स्थान, आदि। बच्चे की शब्दावली तेजी से समृद्ध होती है, ज्ञान समेकित और विस्तारित होता है।

"जानवरों" विषय को कवर करते समय यह प्रभावी है "तमाशा". हाथ से बने मुखौटे पहनकर बच्चे प्रदर्शन और स्वतंत्र गतिविधियों में भूमिका निभाते हैं। बच्चे की वाणी शारीरिक गतिविधियों से पूरित होती है, और उस पर जटिल होती है: पात्र कूदता है, क्रोधित होता है, गुर्राता है, अपने पैर को रगड़ता है, अपनी पीठ को झुकाता है...

"थिएटर बी-बा-बो"वार्तालाप भाषण विकसित करने के लिए अच्छा है। वाक्यों के निर्माण के साथ उंगलियों और वाणी का काम बहुत अच्छा परिणाम देता है, बच्चे को एकालाप और संवाद करना सिखाता है और सौंदर्य और शैक्षिक समस्याओं का समाधान करता है।

और अंत में, बच्चों के लिए सबसे दिलचस्प और सबसे कठिन "मंच थिएटर". जब कोई बच्चा स्वयं एक पात्र बन जाता है: इसके लिए उससे पूर्ण एकाग्रता की आवश्यकता होती है, तो वह चलता है, चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी, लय की मदद से एक छवि बनाता है और साथ ही बोलता है।

चेहरे के व्यायामों का एक पूरा परिसर बनता है, जहाँ बच्चे अपने चेहरे की मांसपेशियों को परिश्रमपूर्वक प्रशिक्षित करते हैं सही श्वास, स्पष्ट उच्चारण, स्वर-शैली, अभिव्यक्ति।

याद किए गए पाठों का उच्चारण सही जगह पर किया जाता है, क्रम का पालन किया जाता है, और एकालाप और संवाद भाषण में सुधार किया जाता है। और ये सब एक ही समय में होता है.

कार्य के दौरान, प्रदर्शन के पाठों को भाषण चिकित्सक की आवश्यकताओं के अनुसार समायोजित किया जाता है: बच्चे की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, शब्दों को प्रतिस्थापित, सम्मिलित और हटा दिया जाता है।

यह कठिन है, लेकिन दिलचस्प है, और प्रदर्शन में भाग लेने की इच्छा एक बड़ा प्रेरक कारक है।

मंच कथानक की भावनात्मक धारणा को बढ़ाने के लिए सजावट का उपयोग किया जाता है। एक बच्चे के लिए भूमिका में ढलना आसान होता है, मंच पर जो हो रहा है उसके सार में घुसना आसान होता है, अपने नायक के चरित्र को महसूस करना और पुन: पेश करना आसान होता है, अगर मंच का डिज़ाइन अच्छी तरह से चुना गया हो,

चरित्र को दृश्यों के बीच रखने से, बच्चा अधिक आसानी से चरित्र में प्रवेश करता है, कल्पनाएँ करता है और उसकी रचनात्मक क्षमताएँ प्रकट होती हैं।

"सेट बनाएं" गेम बच्चे को खुद को एक निर्देशक के रूप में कल्पना करने और प्रदर्शन के बारे में अपनी व्यक्तिगत धारणा व्यक्त करने में मदद करता है।

छोटा बच्चा अभी भी अच्छी तरह से चित्र नहीं बनाता है, लेकिन पूर्व-चयनित तत्वों से सजावट को इकट्ठा करना सरल और दिलचस्प है, जिससे प्रयोग करने का अवसर मिलता है।

आप बहुत अप्रत्याशित समाधान देख सकते हैं, क्योंकि एक बच्चे की कल्पना असीमित होती है, और हर बच्चा दुनिया को रूढ़ियों से मुक्त होकर देखता है।

ऐसा करने से, हम बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते हैं, कला के काम को समझने के प्रभाव को बढ़ाते हैं, और छवियों को देखने और व्यक्त करने की क्षमता को बढ़ाते हैं। हम आलंकारिक भाषण विकसित करते हैं क्योंकि, अपने द्वारा बनाए गए दृश्यों का वर्णन करने के बाद, बच्चे को शब्दों के एक विस्तारित, भावनात्मक रूप से आवेशित सेट का उपयोग करना चाहिए और इसे एक एकल वर्णनात्मक कहानी में जोड़ना चाहिए। लेकिन वह वास्तव में यह करना चाहता है! यह वही है जो हम बच्चे से सुनना चाहते हैं, केवल एक खेल की स्थिति में पेश किया गया है, जो उसके लिए दिलचस्प है और बच्चे को थका देने वाला नहीं है।

थिएटर हर बच्चे के लिए समझने योग्य, सुलभ और दिलचस्प है। इसकी मदद से, बच्चा बहुत तेजी से खुलता है और अपनी वाणी में सुधार करता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, अनावश्यक तनाव के बिना।

ग्रंथ सूची

1. एंटिपिना ई. ए. किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ: खेल, अभ्यास, परिदृश्य। - एम., स्फ़ेरा शॉपिंग सेंटर, 2006। - 128 पी।
2. आर्टेमोवा एल. वी. प्रीस्कूलरों के लिए नाट्य खेल। - एम., शिक्षा, 1991।
3. झोगाएल. एन., सयापोवा एन.जी., एप्रीवा ई.यू., रुकोसुएवा एल. ए.. एक विशेष किंडरगार्टन में भाषण विकारों को ठीक करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियाँ // भाषण चिकित्सक। - 2007. - नंबर 4. - साथ। 46-75.
4. डोरोनोवा टी. एन., डोरोनोवा ई.जी. नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास। - एम. ​​1997.