Музичний розвиток дітей у доу. Розвиток музичних здібностей у дітей дошкільного віку

Потьомкіна Оксана Миколаївна
Музичний розвиток дітей дошкільного віку

МУЗИЧНИЙ РОЗВИТОК ДІТЕЙ ДОШКІЛЬНОГО ВІКУ.

Для чого, скажи, мій друже, музика потрібна?

Щоб зрозуміти печаль і горе, спів солов'я!

Щоб у радісному пориві співати та танцювати!

Щоби почуття, настрій ми без слів могли зрозуміти!

Музичний розвиток дітей, як і розвиток мови дитини, немислимо без активної участі Вас, дорогі мами та тата, бабусі та дідусі. тут ви знайдете матеріали з музичного розвитку малюків.

Музичневиховання у дитячому садку №149 м. Воронеж здійснює музичнийкерівник Потьомкіна Оксана Миколаївна.

Заняття ведуться у всіх віковихгрупах за програмою «Від народження до року». Також використовуються у нашій роботі програми:

* « Музичні шедеври» О. П. Радинової.

* «Елементарне музикування»Т. Е. Тютюнникова.

* «Ритмічна мозаїка»А. І. Буреніною.

* Програма «Ладушки»І. Каплунової та І. Новоскольцевої, технологія Т. Суворової.

Музичневиховання в дитячому садку - найважливіший напрямок естетичного розвитку.

Значимість музичноговиховання у дитсадку важко переоцінити. Воно є одним із основних компонентів естетичного виховання дошкільнят. З самого раннього вікудіти дуже чуйно та емоційно реагують на музику. Вона є найважливішим елементом психологічного комфорту. Крім того, заняття музикоюдозволяють розкрити творчі здібності дітей, розвинутиартистизм та уява, розвиваєфізичну координацію

Музика- джерело особливої ​​дитячої радості у дошкільному дитинстві. Дитина відкриває собі чарівну силу мистецтва і, при достатньому багатстві вражень, прагне висловити в своєму «творчий продукт»через музикування.

МЕТА: створити умови розвиткуособливого небайдужого, активно перетворюючого ставлення дитини до світу - естетичного ставлення, у якому переплітаються якості моральності, естетичного та емоційного початку, його образного мислення, творчих здібностей.

ЗАВДАННЯ:

* сприяти формуванню у дошкільникаемоційно-ціннісного ставлення до світу;

* розвиватиемоційно-чуттєву сферу дитини та її художньо-образне мислення як основу розвитку творчої особистості;

* сприяти розвитку у дітейздатність до сприйняття творів мистецтва;

* виховувати розуміння краси творів мистецтва, потреба спілкування з ними;

* розширення культурного кругозору дошкільнятстворення передумови для входження дітейу світ шедеврів класичної та сучасної музики;

* придбання опорних знань, умінь та способів музичної, мовної, образотворчої діяльності, що забезпечують базу для подальшого самостійного знайомства з музикою, музичногосамоосвіти та самовиховання

* допомогти батькам у співпраці з педагогом у формуванні музичної культури дитини, а через неї і художньої та естетичної культури, пробудити емоції та почуття, розвинути його уяву, фантазію, художні здібності через систему творчих завдань

ЩО РОБИТЬ МУЗИКАЛЬНИЙ КЕРІВНИК?

Здійснює та розвиває всі види музично-художньої діяльності дітей. Формує інтерес та любов до музиці, знайомить дітейз різними жанрами музичних творівкомпозиторами. Удосконалює у дітейнавик розрізнення звучання музичних інструментівформує співочі навички. Розвиває почуття ритмуформує навички виконання танцювальних рухів. Музичнийкерівник на початку року проводить діагностику музичних здібностей дітей. На основі отриманих даних підбирає індивідуальні музичні вправи для дітей.

Організує тематичні музичні свята та розваги, театралізовані вистави та концерти. Проводить нестандартні заняття ( «Богатирі землі російської», інтегровані ( Що в осені в кошику?, домінантні за співом ( «Прекрасний світ співає»). Проводить роботу з розвиткутворчого потенціалу дошкільнятзасобами театралізованої діяльності. на музичнихзаняттях діти розучують музично- театралізовані ігри, музичні етюди, лічилки, скоромовки, які сприяють розвиткутворчу активність.

МУЗИЧНІЗАНЯТТЯ У ДИТЯЧОМУ САДУ.

Ми, маленькі діти, найщасливіші за всіх на світі.

Ми весело живемо. Танцюємо та співаємо!

Під таким девізом проходять мої музичні заняття. Музичнізаняття дозволяють дитині не тільки у захоплюючій ігровій формі увійти у світ музики, але і розвиваєрозумові та фізичні здібності, а також сприяють соціальній адаптації дитини. Веселі пісеньки, вправи під музику, потішки, народна та класична музиканадають найпозитивніший вплив на розвиток особистості дитини, формування його творчих здібностей Заняття розвивають рухові навички, координацію, концентрацію уваги, мова (підспівування, діти навчаються взаємодії у колективі, розвивають музичний слух, навчаються грі на музичні інструменти. на музичних заняттях дітей навчають співати, танцювати, слухати музику, грати на музичні інструменти. Велика увага приділяється театралізованій діяльності. У нашій роботі використовується багато фольклорного матеріалу: потішки, веселі пісеньки, дражнилки, частівки і т.д. Музичнізаняття емоційно розкріпачують дитину, збагачують враженнями, формують музичні здібності. Заняття проводяться 2 рази на тиждень.

СВЯТА В ДИТЯЧОМУ САДУ.

Свято у дитячому садку – особливий день для дитини. Саме світлі спогади дитинства багато в чому допомагають людині у дорослому житті. Свято допомагає висловити свої емоції в музиці, художньому слові, образотворчому мистецтві, що пробуджує інтерес до творчості, збагачує дітейновими враженнями, закріплює знання, розвиває мову, художній смак, активізує їх.

НА ДИТЯЧОМУ СВЯТКУ

Ласкаво просимо до дитячого свята до нас.

І з правилами ознайомитись ми пропонуємо Вам.

Ми в музичномузалі раді бачити всіх.

Завжди тут звучать пісні, дитячий сміх.

І щоб свято було спокійніше, веселіше,

Не треба брати із собою грудних дітей.

Втомляться, плакатимуть і кричать. Погано артистів засмучувати.

У день свята ви постарайтеся раніше встати.

Щоб на ранок у дитячий садок не запізнитися.

Щоб Ваша донька чи ваш синок. Костюм одягти спокійно зміг.

А ось фотоапарат чи камеру візьміть,

І обов'язково все свято нам зніміть.

А що можна? Запитайте нас! Ми дуже просимо, дорогі вас,

Оплесками підтримувати дітей,

Щоб артисти стали сміливішими. А якщо вже довелося вам запізнитися.

То постарайтеся нікому не завадити. Ви між номерами паузу зачекайте.

Пройдіть в зал і біля дверей сідайте. І не забудьте зняти пальта та шапки.

Зніміть чоботи, одягніть капці. А краще туфлі на високих підборах.

Щоб усі навколо сказали: "Ах!"Ще хочемо, друзі вам запропонувати.

Жартувати, на сцені зіграти роль. Танцюйте, співайте, веселіться з нами.

І знайте, чекаємо ми завжди дуже зустрічей, приємних з вами!

Пам'ятка для батьків музичного виховання.

1. Раннє прояв музичнихздібностей говорить про необхідність розпочинати музичний розвитокдитини якомога раніше. Якщо не закласти від початку міцний фундамент, то марно намагатися побудувати міцне будівля: навіть якщо воно буде красиво зовні, воно все одно розвалитьсяна шматки від сильного вітру та землетрусу», - вважають педагоги. Час, втрачений як можливість формування інтелекту, творчих, музичнихздібностей дитини, буде непоправно.

2. Шлях розвитку музичностікожну людину однаковий. Тому не слід засмучуватися, якщо у нашого малюка немає настрою щось заспівати, або йому не хочеться танцювати, а якщо і виникають подібні бажання, то спів, на ваш погляд, здається далеким від досконалості, а рухи смішні та незграбні. Не турбуйтеся! Кількісні накопичення обов'язково перейдуть у якісні. Для цього знадобиться час та терпіння.

3. Не «приклеюйте»вашій дитині «ярлик» - немузичнийякщо ви нічого не зробили для того, щоб цю музичність у нього розвинути.

Музика- не лише вид мистецтва, а й чудовий спосіб розвивати дитину.Гармонія нот підвищує працездатність, заспокоює та нормалізує сон. У період від народження (включаючи внутрішньоутробний розвиток) до 4 років малюк навчається не лише чути, а й слухати музичні твори, а у 5 – 6 років виникає потреба відтворювати. Можливо, нові Моцарти з'являться не скоро, але гармонійні та цілісні особи – просто!

Музика (розмірна, ритмічна, акапельні пісні на кшталт колискових) на малюків впливає найкращим чином:

• Розвивається нервова система.
• Найшвидше відбувається адаптація до суспільства.
• Розвивається естетичний смак, мислення.

Музика виховує, допомагає соціалізації, лікує.

Музичне виховання дошкільнят

Малята починають сприймати живу мову, музичні ритми, ще перебуваючи у внутрішньоутробному стані. Після появи на світ, діти знайомляться з маминими колисковими, дивуються ритмічним, різним за діапазоном і довжиною звуку брязкальцем. Більш дорослі діти освоюють елементарні інструменти і починають слухати музичні твори, відчуваючи певні почуття.

• Від 0 до 2 років- Етап «Привіт, звук!». Крихтах цікаво займатися звуконаслідуванням. Повторення тріску або шуму брязкальця, що видаються домашніми тваринами звуків, стає їх улюбленим заняттям. Пропонуючи різну «базу», батьки допомагають дитині розвивати слух та логіку. Натискаючи пальчиком клавішу або кнопку, діти чують різні звуки.

Важливо, що в цьому віці на малюків впливає класика і м'які джазові композиції, мелодії у виконанні інструментальних ансамблів.«Місячна соната» Бетховена, «Елегія» Массне, «Пер Гюнт» Грига не лише підвищать інтелектуальний рівень дорослих, а й зможуть стати музичним «початком почав» у майбутніх особистостей.

• 23 роки- Етап «Грай, гармонь!». Найпростіші предмети можуть зіграти роль елементарних інструментів. Тут діти освоюють нескладну техніку, входять у процес відтворення.

Цікаво, що в цьому віці хлопчикам і дівчаткам більше до вподоби швидкі мелодії,вони просто підтримують гарний настрій, сприяють активності, а й впливають в розвитку м'язової системи дітей. Рухаючись у такт веселим дитячим пісенькам («Антошка», з м/ф «Пластилінова ворона» та ін.), малюки розвиваються фізично, засвоюють поняття ритму, яке їм знадобиться у шкільні роки.

• У 4 рокидошкільнята за допомогою знайомства з новими інструментами та подальшого вивчення світу музичних стилів навчаються проводити нескладний аналіз. Багато хто починає розрізняти «веселі» та «сумні» композиції. Поняття «мінор» і «мажор» лише з'являються на слуху, але дозволяють у майбутньому асоціювати настрої мелодій та людини на цю хвилину.

Корисним способом знімати перезбудження і заспокоювати залишається медитація під спокійну музику, що утихомирює. "Вечірня серенада" Шуберта, "Спектральна сюїта" Стіва Халперна, прослухані в кімнаті з приглушеним світлом і поруч із батьками, здатні розвинути в дитині почуття самоідентифікації. У період програвання мама може розповісти казку про двох вигаданих персонажів, де один відокремився від іншого та пішов шукати щастя. Нехай син чи дочка намалюють це щастя або просто розкажуть про нього. Так ще маленька людина навчиться формулювати думки та озвучувати почуття. Не варто кривити душею, батьків ця спільна процедура також навчить звільняти свої думки і бути ближчою до дитини.

Ступінь успішності здійснюваної школярами навчальної діяльності обумовлена ​​увагою. Цьому психічному процесу відведено особливу роль. Як...

• 5 - 6 років, етап "Музика для всіх!". Батькам і вихователям доведеться мати терпіння, проте результати порадують кожного. Необхідно запропонувати дошкільнятам самостійно «зіграти» твір. Участь старшого наставника із внесенням власних музичних коректив вітається!

Справжнім помічником вихователю стане «Ранок» Грига за повної втоми дитини. Підняти дух зможе «На радість» Бетховена. Зняти гнів маленької людини під силу «Сентиментального вальсу» Чайковського, а «Місячне світло» Дебюссі дозволить зосередити увагу.

Головне, що музичне виховання дітей позитивно впливає і на дорослих.

Музичні ігри для дошкільнят

Занурюючись у світ звуків, дитина вчиться розбиратися, переживати нові емоції, розвивається його мозкова діяльність. Музичні ігри, вигадані для дошкільнят, можна розподілити за категоріями:

• Для запам'ятовування.Серед усього арсеналу занять, що пропонуються дитині, найбільш простим і доступним можна назвати «Оплески». Сідаючи в коло, вихователь проплескує нескладний ритм, супроводжуючи його якою-небудь спортивною кричалкою або невеликим віршем, прислів'ям. Кожен малюк повторює по колу. Якщо не виходить, дорослий пропонує з кількох ритмічних проплескування дізнатися правильне. Важливо, що такі ігри сприяють як запам'ятовування, а й розвитку почуття ритму і уваги.
• Для розвитку мисленнєвої функції,для покращення голосових даних. Не можна поправляти та «обривати» пісню малюка, навіть якщо не всі ноти взяті ідеально. Таке втручання може запросто відбити полювання до співу. Через такий прояв дитячої творчості дитина вчиться виявляти емоції. Уривчасті та ритмічні мелодії навіть піднімають настрій, а ліричні та протяжні здатні передати сум і задумливість. Часто використовують розспівування. Вони покращують якість виконання та розвивають голосові дані.

Як варіант, використовують музичну гру «Вісімка», коли на видих діти рахують до восьми. Можна поєднувати цю вправу з підняттям ноги чи рук. Це дозволяє розвивати діафрагму, дихати, контролювати положення тіла. А у грі «Поклик», під час якої хлопці та дівчатка стають у коло, спиною до центру, починають кричати якесь слово. Можна чиєсь ім'я. Коли вихователь розуміє, що голосніше діти не зроблять звук, заняття припиняється. Це не лише тренування силових характеристик звуку, а й дієвий спосіб «скинути» негативні емоції.

• Для пам'яті.Під час ігрового моменту дошкільнятам простіше засвоїти навіть складніші завдання. Гра «Ритмічний малюнок» проводиться так: вихователь (або батьки) можуть намалювати на картках різні музичні малюнки. Можна умовно позначити довгі звуки як паличок чи рисочок, короткі - кружечками чи точками. Розмір одну четверту можна зобразити у вигляді цифри чи різної довжини рисочки. Це легше, ніж нотний стан навіть для 5 – 6-річного дошкільника. Поплескати долонями, простукати олівцем або на кожен звук придумати помах, кивок чи рух ногою – вибір залежить від музичного рівня підготовки дошкільника та майстерності вихователя.
• Для творчості.А хто сказав, що для музичного виховання та розвитку необхідно виключно співати чи відбивати ритмічний малюнок? А як же танець? Дітям та дівчаткам сподобається музичне завдання «Танцювальна вгадайка».

Знадобляться 2 команди з активними капітанами та музичні нарізки (можна просто вчасно вимикати магнітофон). Капітан під музику вигадує міні-танець, а противники намагаються його повторити. Веселою забавою, яка розвиває слух, стане гра «У своїй тарілці». У тарілочки дорослий викладає предмети, що видають цікаві звуки. Нехай це будуть дерев'яні та/або звичайні ложки з нержавіючої сталі, губна гармошка, брязкальце. Завдання дошкільника із зав'язаними очима прослухати звуки, потім пов'язка знімається, а дитина на вигляд намагається вгадати, з якого посуду було видано «мелодії».

5 1

Для чого потрібно розвивати дрібну моторику рук у дітей? Які для цього найкраще підходять заняття та вправи? На що батькам маленьких дітей...

Такі музичні забави не тільки розвивають пам'ять, а й є відмінним проведенням часу дошкільнят. Ці завдання допоможуть з цікавістю займатися у приміщенні за дощової погоди.

Музичні матеріали для розвитку дитини

З музикою діти стикаються часто, починаючи від колискових пісень матері перед сном, примовками «Ладушки», пісенним супроводом хороводів «Каравай» та музичними заставками до улюблених мультфільмів. Але у дошкільному віці можливість музично розвивати та виховувати сина чи доньку мають уже вихователі дитячого садка. Тут вибір «інструментарію» не набагато, але відрізняється. Багато залежить від того, скільки років вихованцям.

Як правило, ще в більш ранньому віці діти знайомляться з музичними інструментами.

1. У 2 – 3 роки малюки вперше розуміють, що таке барабан.Батьки чи старші наставники демонструють спектр різних звуків, які видаються цим інструментом. Стукати можна руками чи паличками (за умови відсутності травматизму, а також карапузів не варто наодинці залишати з паличками). Бубонці стануть ще цікавішими,оскільки їхнє звучання відрізняється більшою музичністю. З їхньою допомогою можна відображати в дитячій пісеньці сильну частку і слабку. Ложки виявляться придатними для відображення ритму будь-якої пісеньки. Тремтіння також заволодіє увагою.Чому б не зіграти частівки? Металофон, музичні дитячі піаніно або труба, які грають після натискання на клавішу або кнопку певний звук (не мелодію!), прищеплять маленькому музикантові любов до цього виду мистецтва.
2. У 4 роки більш поглиблено (і усвідомлено) діти підходять до вивчення духових та клавішних інструментів.Це вже не просто допитливість і захоплення від звуків, що випадково видаються. Можна демонструвати не тільки флейту чи габон, іноді достатньо показати зображення інструменту та підібрати музику з його звучанням.
3. 5 – 6 років – час шумових оркестрів!Горох, гречка, вода у пляшках, металофони та дитячі інструменти нарешті стають доступними для відтворення звуку. Нехай грає фантазія, вихователь допоможе.

Якщо у дошкільника виявляються можливості, варто замислитись над відвідуванням музичної школи. Якщо ні – не біда, музичне виховання та розвиток у будь-якому разі благотворно впливають на становлення майбутньої особистості!

2

0

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://allbest.ru

Проголовування

Вступ

1. Теоретичні дослідження формування музичних здібностей дошкільнят засобами гри на дитячих музичних інструментах

1.1 Психолого-педагогічний аспект розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку

1.3 Гра дошкільнят на музичних інструментах як вид діяльності

2. Методи та етапи дослідження

Висновок

Література

Вступ

Одна з найактуальніших і найбільших проблем, що стоять перед сучасним суспільством - загроза духовного збіднення особистості, небезпека втрати моральних орієнтирів. Тому нашому вихованню необхідний поворот до життєво важливих проблем сучасного суспільства, забезпечення морального виховання, протистояння бездуховності, споживачеству, відродженню в дітях бажання та потреби в активній інтелектуальній діяльності.

Музичне виховання дітей молодшого дошкільного віку стимулює ранній творчий розвиток, гармонізує зростаючу людину, допомагає розвивати психологічні функції та особисті якості. p align="justify"> В основі педагогічних досліджень розвитку молодшого дошкільного віку лежать роботи відомих вітчизняних педагогів: Л.С. Ходонович, Н.А Ветлугіної, І.Л. Держінській, Н.А. Метлова та інших.

Музичне виховання-цілеспрямоване становлення, розвиток особистості дитини шляхом впливу музичного мистецтва.

За допомогою музичного виховання у дітей-дошкільнят формуються музичні здібності, що розвиваються у процесі планомірної роботи педагога та вихованця.

Таким чином, проблема формування музичних здібностей, їх підтримки та подальшого розвитку є актуальною на даному етапі.

Мета курсової - виявлення сформованості у дошкільнят музичних здібностей засобами гри на дитячих музичних інструментах.

Об'єкт дослідження – музичні здібності дошкільнят.

Предмет дослідження – формування музичних здібностей дошкільнят засобами гри на дитячих музичних інструментах.

Гіпотеза - формування музичних здібностей дітей старшого дошкільного віку перебуває в низькому рівні.

У процесі виконання курсової роботи ми керувалися такими завданнями:

1) Проаналізувати сучасні підходи щодо вивчення проблеми формування музичних здібностей дошкільнят засобами гри на дитячих музичних інструментах у психолого-педагогічній літературі;

2) Виділити компоненти, критерії, показники розвитку музичних здібностей;

3) Емпірично вивчити рівень розвитку музичних здібностей дошкільного віку;

4) Проаналізувати особливості формування музичних здібностей дітей цього віку за допомогою діагностичних завдань;

6) Провести кількісну та якісну обробку результатів експерименту.

Методи, що використовуються в процесі дослідження:

1) Теоретичний аналіз літературних джерел із проблеми дослідження;

2) Кількісний та якісний аналіз результатів дослідження;

3) Діагностичні завдання;

4) Аналіз товарів дитячої діяльності.

Теоретичний та практичний матеріал курсової роботи може бути використаний у роботі з дітьми старшого дошкільного віку.

1 . Теоретичні дослідження формування музичних здібностей дошкільнят засобами гри на дитячих музичних інструментах

1.1 Психолого-педагогічний аспект розвитку музичних здібностей дітей дошкільноговіку

Проблема природи людських здібностей, їх структури та механізму розвитку впритул стикається з класичними проблемами людського буття, що хвилювали мислителів протягом тисячоліть. Спадкоємна лінія розвитку вчення про здібності як індивідуально-психологічні явища починається з глибокої давнини. Висловлювання Парменіда, Геракліда, Емпедокла, Гіппократа, що жили до нашої ери, містили у собі основні лінії поглядів на здібності. Однак ці філософи, говорячи по суті про те, що ми тепер називаємо «індивідуальними відмінностями» та «здібностями», ще не знали таких понять.

Поняття про здібності, ідею про їхню мінливість у науку ввів Платон. Він уперше найбільше фундаментально розробив теорію творчості.

Джерелом творчого пориву, на думку Платона, є одержимість, божевілля, божественне натхнення. Творити творець може тоді, коли стане натхненним і не буде в ньому розуму. А поки в людини є розум, вона не здатна творити і пророкувати. Творець не має належного досвіду в жодній з наук, але має своє особливе призначення. Передумови творчості містяться в людській природі, властивому їй почутті гармонії та ритму.

Крім процесу створення нового, Платоном було помічено особливий вплив мистецтва на людину, що полягає у здатності вторгатися у внутрішній світ людини і не тільки тимчасово підкоряти своєму впливу, а й змінювати, формувати характер, ліпити його душу. Найбільш проникаючим у глиб душі видом мистецтва Платон вважав «містичне мистецтво» (звучання пісень), де ритм і гармонія несуть благообразие. Вчений виділив дві сторони творчості: творець, що інтуїтивно створює витвір мистецтва, і глядачі, які сприймають і визначають цінність даного твору з естетичної та реалістичної точок зору.

Після Платоном аналізом філософської сутності творчості займався Аристотель, який під творчістю розумів процес створення твори мистецтва. З погляду філософії, творчість є інстинктивно-інтуїтивна практична діяльність людини, спрямована або на породження зовнішнього твору шляхом наслідування, що не залежить від самого творця, або на діяльність з організації психологічного досвіду людини.

Незважаючи на деякі відмінності, більшість філософів виділяють три основні складові творчості: досвід людини, «божественне натхнення» (інтуїцію) та практичну діяльність зі створення твору мистецтва. Механізми мислення у творчості, на думку філософів, звертаються: свідомість і творчість непорівнянні, протилежні.

Спроби філософського осмислення людських здібностей ми знаходимо у працях філософів початку нашої ери Аврелія, Галена, Августина, Фарабе, Ібн Сіна, Аквінського. Ці спроби древніх учених зрозуміти здібності людини і сьогодні є однією з основних тем філософських пошуків. Творчі здібності як психічні властивості людини були у зору філософів давнини.

Подальший внесок у вчення про можливості зробили західноєвропейські філософи-матеріалісти Спіноза, Гельвеції, Дідро. Дідро та Гельвеції у своїх теоріях проголосили вродженість здібностей та зводили їх до завдатків. Дідро відстоював теорію спадкових здібностей, а Гельвеції захищав теорію набутих здібностей, що заперечує значення природних передумов, які вважають здібності лише середовищем та вихованням.

Однією з найскладніших та найцікавіших проблем психології є проблема індивідуальних відмінностей. Важко назвати хоч одну властивість, якість, рису людини, яка б не входила до кола цієї проблеми. Психічні властивості та якості людей формуються у житті, у процесі навчання, виховання, діяльності. При тих самих освітніх програмах і методах навчання ми бачимо в усіх індивідуальні особливості. І це чудово. Тому що так і цікаві люди, що вони різні.

Центральним моментом в індивідуальних особливостях людини є її здібності, саме здібності визначають становлення особистості та зумовлюють ступінь яскравості її індивідуальності.

«Людські здібності, що відрізняють людину від інших живих істот, становлять її природу, але сама природа людини – продукт історії, – писав С.Л. Рубінштейн. Природа людини формується та змінюється у процесі історичного розвитку внаслідок трудової діяльності людини.

Людина не народжується, маючи здатність до тієї чи іншої діяльності.

Вродженими можуть бути лише задатки, що становлять природну основу розвитку здібностей.

Задатки - це особливості будови мозку та нервової системи, органів чуття та рухів, функціональні особливості організму, дані кожному від народження. Не слід думати, що кожній здібності відповідає особливий завдаток. Задатки багатозначні і можуть реалізовуватися в різних типах здібностей на їх основі можуть вироблятися різні здібності в залежності від того, як проходитиме життя людини, чому вона вчиться, чого відчуває схильність. Задатки можуть більшою чи меншою мірою зумовити своєрідність розвитку людини, стиль її інтелектуальної чи іншої діяльності.

Здатність неспроможна виникнути без відповідної конкретної діяльності. Здібності як виявляються у діяльності, а й створюються у цій діяльності. Вони є результатом розвитку. За своєю суттю здатність є поняття динамічне - існує лише у русі, лише у розвитку.

На думку С.Л. Рубінштейна розвиток здібностей відбувається по спіралі: реалізація можливостей, які представляє здатність одного рівня, відкриває нові можливості для подальшого розвитку, для розвитку здібностей вищого рівня.

Прихожан А.М. виділяє два рівні розвитку здібностей: репродуктивний та творчий. Людина, що знаходиться на першому рівні розвитку здібностей, виявляє високу здатність опановувати вміння, засвоювати знання, опановувати діяльність і здійснювати її за запропонованим зразком, відповідно до запропонованої ідеї. З другого краю рівні здібностей людина створює нове, оригінальне. Розрізняють здібності загальні, які виявляються скрізь чи багатьох галузях знання і діяльності, і спеціальні, що виявляються у якійсь області.

Спеціальні здібності - це здатність до певної діяльності, які допомагають людині досягати в ній високих результатів.

Спеціальні здібності склалися під час розвитку людського суспільства. Розвиток спеціальних здібностей є складним та тривалим процесом.

Для різних спеціальних здібностей характерний неоднаковий час їхнього виявлення. Раніше інших виявляються обдарування в галузі мистецтв, і насамперед у музиці. Встановлено, що у віці до 5 років розвиток музичних здібностей відбувається найбільш сприятливо, оскільки саме в цей час формуються музичний слух та музична пам'ять дитини. Прикладами ранньої музичної обдарованості можуть бути В.А. Моцарт, який виявив неабиякі здібності вже 3 роки, Ф.Й. Гайдн – у 4 роки, Я.Ф. Мендельсон – у 5 років, С.С. Прокоф'єв – у 8 років! Дещо пізніше виявляються здібності до живопису та скульптури: у С. Рафаеля – у 8 років, у Б. Мікеланджело – у 13 років, у А. Дюрера – у 15 років.

Значний внесок у розробку загальної теорії здібностей зробив вітчизняний учений Теплов Б.М. У понятті «здатності», на його думку, укладено три ідеї. «По-перше, під здібностями розуміються індивідуально-психологічні особливості, що відрізняють одну людину від іншої... По-друге, здібностями називають не всякі взагалі індивідуальні особливості, а лише такі, що мають відношення до успішності виконання якоїсь діяльності або багатьох діяльностей ... По-третє, поняття «здатність» не зводиться до тих знань, навичок чи вмінь, які вже вироблені у цієї людини».

Здібності, вважав Теплов Б.М., що неспроможні існувати інакше, як у постійному процесі розвитку. Здатність, яка не розвивається, якою на практиці людина перестає користуватися, з часом втрачається. Тільки завдяки постійним вправам, пов'язаним із систематичними заняттями такими складними видами людської діяльності, як музика, технічна та художня творчість, математика, спорт тощо, ми підтримуємо у себе та розвиваємо далі відповідні здібності.

Становлення спеціальних здібностей, на думку Немова Р.С., активно починається вже у дошкільному дитинстві. Якщо діяльність дитини носить творчий, нерутинний характер, вона постійно змушує його думати і як така стає досить привабливим справою як перевірки і розвитку здібностей. Така діяльність зміцнює позитивну самооцінку, підвищує впевненість у собі та почуття задоволеності від досягнутих успіхів. Якщо діяльність, що виконується, знаходиться в зоні оптимальної труднощі, тобто на межі можливостей дитини, то вона веде за собою розвиток її здібностей, реалізуючи те, що Виготський Л.С. називав зоною потенційного розвитку. Діяльність, яка не знаходиться в межах цієї зони, набагато меншою мірою веде за собою розвиток здібностей. Якщо вона занадто проста, то забезпечує лише реалізацію наявних здібностей; якщо ж вона надмірно складна, то стає нездійсненною і, отже, також не призводить до формування нових умінь та навичок.

Підтримка інтересу до діяльності через стимулюючу мотивацію означає перетворення мети відповідної діяльності на актуальну потребу людини. У руслі розглядався вже нами теорії соціального навчання особливо підкреслювалося та обставина, що з набуття і закріплення в людини нових форм поведінки, необхідне навчання, але воно без відповідного підкріплення немає. Становлення та розвиток здібностей - це теж результат навчання, і що сильніше підкріплення, то швидше йтиме розвиток. Що ж до потрібного емоційного настрою, він створюється таким чергуванням успіхів і невдач у діяльності, розвиваючої здібності людини, у якому за невдачами (вони неможливо, якщо діяльність перебуває у зоні потенційного розвитку) обов'язково слідує емоційно підкріплювані успіхи, причому їх кількість загалом є більшим, ніж число невдач.

Важливим моментом розвитку людських здібностей є їх комплексованість, причому це стосується навіть тих здібностей, для успішного розвитку яких необхідні вроджені фізіологічні задатки.

А.Н Леонтьєв показав, що певного рівня розвитку музичного слуху можна досягти і в тих людей, вухо яких з народження не дуже добре пристосовано для забезпечення звуковисотного слуху (такий слух традиційно сприймається як задаток до розвитку музичних здібностей). Якщо з допомогою спеціальних вправ навчити людину інтонувати звуки, тобто. відтворювати їх частоту за допомогою свідомо контрольованої роботи голосових зв'язок, то в результаті різко підвищується звуковисотна чутливість і людина виявляється в змозі розрізняти звуки різної висоти набагато краще, ніж вона робила до цього. Правда, таке розрізнення відбувається не на тональній, а на тембральній основі, але результат виявляється одним і тим же: навчений подібним чином індивід демонструє майже такий самий музичний слух, який характерний для людей, які мають чутливий від народження до висоти звуку орган слуху.

Музичні здібності є спеціальними, у результаті навчання розвиваються, диференціюються, забезпечуючи успішність виконання музичної діяльності.

У визначенні музичних здібностей ми дотримуємося думки Картавцевої М.Т., яка вважає, що музичні здібності починають формуватися в дошкільному віці, включають ряд компонентів: музичний слух (мелодійний, тембровий, звуковисотний), музичну пам'ять (короткочасну і довготривалу), почуття метроритму, уяву (відтворюючу та творчу) .

Таким чином, усе вищезгадане ще раз доводить необхідність розвитку музичних здібностей у дошкільному віці, оскільки саме цей період є найбільш сензитивним і якщо не керувати розвитком дитини, то ці спонтанні прояви залишаться нереалізованими.

1.2 Основні катігорії музичних здібностей

У музично-педагогічній практиці під основними музичними здібностями маються на увазі зазвичай такі три: музичний слух, почуття ритму та музична пам'ять.

1) Музичний слуху широкому розумінні, це здатність розрізняти музичні звуки, сприймати, переживати та розуміти зміст музичних творів». Багато дослідників розрізняють звуковисотний, тембровий, динамічний, ритмічний, внутрішній, відносний, абсолютний, поліфонічний та архітектонічний слух.

Музичні звуки мають такі якісні прояви: висоту, гучність, фарбування, тривалість. Коли, переважно увага звертається зміну висоти звуку, ми говоримо, що це прояв звуковисотного слуху; коли це стосується гучності, ми називаємо його динамічним слухом; коли ми відрізняємо звук рояля, від звуку скрипки ми відносимо це до тембрового слуху.

Музика явище цілісне та структурне. Воно складається з мелодії та гармонії, до яких входять кілька або безліч організованих звуків. Тому мелодійний та гармонійний слух – це відповідно прояв слухових здібностей по відношенню до мелодії та гармонії. Прояв же музично-слухових здібностей до сприйняття та осмислення всього музичного твору чи окремих великих його частин називають архітектонічним слухом (вперше цей термін було запроваджено Н.А. Римським-Корсаковим).

Все це говорить про те, що музичний слух - це складна багатофункціональна функціональна система зі складною ієрархічною структурою.

p align="justify"> Особливу увагу психологів і музикантів майже постійно привертає здатність, названа абсолютним слухом. Готсдінер абсолютним слухом називає здатність дізнаватися і відтворювати висоту заданого звуку без опори на звук , що реально звучить або сприймався безпосередньо перед завданням .

На відміну від абсолютного слуху відносним музичним слухом ми будемо називати здатність визначати висоту звуків по відношенню до відомого або реального звуку. Крім абсолютного слуху, всі прояви звуковисотного слуху є функцією відносного слуху.

Найбільш важливим є мелодійний і гармонійний слух.

Мелодичний слух - це прояв звуковисотного слуху по відношенню до одноголосної мелодії, гармонійний по відношенню до багатоголосності та окремих співзвуччя. Головна ознака мелодійного слуху полягає в тому, що звуки, що утворюють мелодію, сприймаються в їхніх стосунках один до одного, які виражаються у тяжінні звуків між собою та їхньому загальному прагненні до тоніки. Це переживання відносин між звуками називають "ладовим почуттям". Ладове почуття є найважливішою умовою сприйняття музики: на його основі здійснюється переживання, впізнавання та розуміння музики.

2) Музичний ритм- регулярна повторюваність однорідних чи взаємопов'язаних різних предметів чи явищ, що справляють враження пропорційності, стрункості, загальної гармонії.

У процесі сприйняття, виконання та твори музики має місце тісна взаємодія між собою темпу, ритму та метра.

Темп це основна швидкість руху всіх метричних одиниць, яка обумовлена ​​характером та жанром музичного твору. Він налаштовує психіку сприйняття всього музичного твори. Ритмом музичного твору називають тимчасову організацію музичного руху, що утворює форму цього твору. Ритм допомагає більш детальному сприйняттю, яке стимулюється також метром - співвідношенням опорних та рівних не опорних тривалостей, що створюють рівномірну пульсацію всього руху.

3) Музична пам'ятьце складний процес перетворення сенсорного та перцептивного матеріалу, отриманого органами почуттів. Вона активно входить у всі пізнавальні процеси і прояви психіки: увагу, відчуття, сприйняття, уявлення, мислення, входить у такі складні структури особистості, як темперамент, характері і здібності. Змістом музичної пам'яті, як і в інших видах діяльності, є накопичення, збереження та використання індивідуального музичного досвіду, який надає вирішальний вплив на формування особистості музиканта і безперервний його розвиток. Усі ці психічні явища супроводжуються мнемічними процесами.

За часом та характером мнемічних процесів у музичній пам'яті розрізняють тимчасові системи пам'яті.

Ультракоротка (миттєва) пам'ять - відбиток коротких, уривчастих і несподіваних звуків, переважно ознак звуку - висоти, тембру. Тривалість їх невелика – 0,1-0,5 секунд. У свідомості залишається слід, що швидко зникає, для пожвавлення якого необхідне повторення сигналу.

Короткочасна пам'ять - відрізняється великим обсягом музики, що звучить у свідомості, що забезпечує запам'ятовування не окремих ознак звуків, а блоків, що мають смислове значення - мотивів, фраз, мелодій.

Оперативна пам'ять - використовує як матеріал безпосереднього сприйняття та короткочасної пам'яті, так і раніше засвоєного. Основний її зміст - обслуговування безпосередньо протікає музичної діяльності - представляється чи реальної, виконавської чи композиторської.

Багаторазові впливи того самого музичного матеріалу тривалістю понад 15-20 хвилин, його повторення і відтворення викликає у білкових молекулах нервових клітин незворотні зміни, які призводять до міцного закріплення сприйнятого. Це довготривала пам'ять, яка зберігає надовго все зображене.

Залежно від змісту мнемічних процесів називають рухову (психомоторну), образну (слухову, зорову), емоційну та словесно-логічну види пам'яті.

Двигунапам'ять у музиканта проявляється в тому, що добре запам'ятовуються виконавські рухи та їх комплекси. Ознакою гарної рухової пам'яті є віртуозність, спритність, легкість у оволодінні технічними труднощами, майстерність (золоті руки). Полегшує запам'ятовування та оволодіння музичним твором.

Яскраві та стійкі музично-слухові уявлення характерні для власника образнийпам'яті. Хороша образна пам'ять, слухова – полегшує формування внутрішнього слуху, зорова – легко викликає зорові образи нотного тексту разом із звучанням.

Емоційнапам'ять - пам'ять на пережиті почуття та емоції. Вона забарвлює все сприйняття, дії та вчинки людини у певну «тональність» залежно від того, якими почуттями супроводжувалося сприйняття музики чи її виконання. Емоційна пам'ять - основа ладового почуття та музичності.

Словесно-логічнапам'ять - проявляється у полегшеному запам'ятовуванні узагальнюючих та осмислених комплексів - форми та структури музичних творів, виконавського аналізу та плану виконання.

Комплекс здібностей, які потрібні для заняття саме музичною діяльністю, який називають музичністю, звісно, ​​не вичерпується цими здібностями. Але вони утворюють головне ядро ​​музичності.

Основна ознака музичності- Переживання музики як вираз деякого змісту. Абсолютна не музичність (якщо така взагалі можлива) повинна характеризуватись тим, що музика переживається просто як звуки, які рішуче нічого не викликають. Чим більше людина чує у звуках, тим більше вона музикальна.

Який же зміст вкладає Ревеш у поняття музичність? У його характеристиці музичності змішані два роду ознак: з одного боку, йдеться про емоційну чуйність на музику і про «здатність естетично насолоджуватися нею», але, з іншого боку, вказуються і такі ознаки, як «глибоке розуміння музичних форм», «тонко розвинене почуття стилю» і таке інше.

Як свідчать спостереження і біографічні дані видатних музикантів, музичні здібності виявляються дуже рано, іноді у віці, коли дитина ще володіє мовою, як чіткої реакцію музику певного характеру.

1.3 Гра дошкільнят на музичних інструментах як вид діяльності

Сучасні наукові дослідження свідчать, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури треба розпочинати у дошкільному віці.

Музичний розвиток надає нічим незамінний вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина стає чуйною до краси в мистецтві та житті. Тільки розвиваючи емоції, інтереси, уподобання дитини, можна долучити її до музичної культури, закласти її основи. Дошкільний вік надзвичайно важливий для подальшого оволодіння музичною культурою. Якщо в процесі музичної діяльності буде сформовано музично-естетичну свідомість, це не пройде безвісти для подальшого розвитку людини, її загального духовного становлення.

Музична діяльність включає у собі як сприйняття музики, а й посильне дітям виконавство, заснований на досвіді сприйняття, - спів, гра на музичних інструментах, музыкально-ритмические руху. За допомогою співу, гри на музичних інструментах можна розвинути іншу музичну здатність - вміння уявити та відтворити висоту музичних звуків у мелодії. Розвиток цієї здібності передбачає розумові операції: порівняння, аналіз, зіставлення, запам'ятовування - і, в такий спосіб, впливає як музичне, а й у загальний розвиток дитини.

Ініціатором навчання дітей грі на музичних інструментах вже у 20-ті роки. став відомий музичний діяч та педагог Н.А. Мітлов. Йому належить ідея організації дитячого оркестру. Н.А. Метлов провів велику роботу зі створення та вдосконалення конструкції дитячих музичних інструментів, що мають звукоряд, - металофону та ксилофону. Гра на музичних інструментах – один із видів дитячого виконавства. Застосування дитячих музичних інструментів та іграшок (як на заняттях, так і у повсякденному житті) збагачує музичні враження дошкільнят, розвиває їх музичні здібності.

Крім того, гра на музичних інструментах розвиває волю, прагнення досягти мети, уяву.

Гра на ударних музичних інструментах, які мають звукоряду, допомагає виробити почуття ритму, розширює темброві уявлення дітей. Мелодичні музичні інструменти розвивають усі три основні музичні здібності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та почуття ритму.

Щоб зіграти мелодію зі слуху, потрібно мати музично-слухові уявлення про розташування звуків по висоті (чи рухається мелодія вгору, вниз, чи стоїть на місці) та ритмічні уявлення (про співвідношення тривалостей звуків мелодії). При підборі мелодії необхідно також відчувати тяжіння до стійких звуків (почуття ладу), розрізняти і відтворювати емоційне забарвлення музики.

Знайомство дітей із музичними інструментами починається вже у ранньому віці. Коли діти починають ходити і здатні маршувати під музику (перша молодша група), вихователь може супроводжувати звучання маршу, граючи на бубні, барабані, щоб наголосити на ритмі, урізноманітнити звучання. Біг можна супроводжувати грою на дерев'яних паличках, ложках, дзвіночку. Танцювальну музику збагачують звуки бубна, румби та інших інструментів, які відповідають характеру твору.

Раннє музичне навчання відіграє суттєву роль у музичному розвитку дитини, але воно має бути зодягнене у форми, доступні та цікаві для дітей раннього віку. Не можна не враховувати ступінь готовності до таких занять, як навчання гри на інструментах, які вимагають від дітей значної уваги, зосередженості, усвідомленості та фізичної зрілості. Перші музичні враження педагог прагне дати хлопцям у цікавій ігровій формі. Навчання починається з групи ударних інструментів, які не мають звукоряду. Заняття проводяться з невеликими групами дітей та індивідуально. Доцільно використовувати музичні інструменти і в повсякденному житті, щоб закріпити у хлопців відчуття ритму музики.

У другій молодшій групі діти вже можуть грати на бубні, дерев'яних ложках, кубиках, брязкальці, музичних молоточках, барабані, дзвіночку. У цьому віці вони знайомляться з металофоном. Перш ніж розпочати розучування з дітьми мелодії на металофоні, дорослий сам повинен кілька разів грамотно виконати цю мелодію на металофоні, діти слухають. Потім показують охочим, за якими платівками і скільки разів треба вдарити. Відразу запам'ятати всю мелодію важко, краще розучувати її частинами, наприклад, вивчити спів пісні, а коли дитина засвоїть її, показати, як грати приспів або першу частину мелодії, потім другу. Можна чергувати гру вихователя з дитячим виконанням: спів грає вихователь, а дитина іншому металофоні - приспів, чи навпаки. Бажано, щоб дитина, засвоївши частину чи весь музичний твір, виконав її з вихователем (на двох металофонах).

Заняття з навчання гри на металофоні проводяться з дітьми індивідуально. Для виконання на металофоні спочатку беруться нескладні та добре знайомі дітям мелодії. У такому разі вони вдаряють по пластинках не механічно, а весь час регулюють слухом виконання. Вдаривши не ту платівку, дитина чує помилку, намагається її виправити.

Інша важлива умова при виборі творів – будова мелодії. Звуки мелодії повинні бути розташовані близько один від одного, великі інтервали для гри важкі для дітей. Грати мелодії, побудовані на одному звуку, недоцільно та й нецікаво дітям. У середній групі вперше починають навчати дітей грі на музичних інструментах, які мають звукоряд. Найбільш зручний для цього металофон. Він досить простий у користуванні, не вимагає постійного налаштування, як струнні інструменти. Діти вже знайомі із тембром цього інструменту, прийомами гри.

Існує кілька способів навчання грі на мелодійних музичних інструментах: за нотами, за кольоровими та цифровими позначеннями, по слуху.

Навчання дітей грі за нотами дуже трудомістке, хоча іноді використовується на практиці. Далеко не всі дошкільнята опановують нотну грамоту, якщо не ведеться постійна індивідуальна робота. Важливо, щоб діти розуміли зв'язок розташування нот на нотному стані зі звучанням в мелодії, виключивши механічне відтворення нотних знаків.

Колірна система, поширена за кордоном, зручна для швидкого оволодіння дітьми грою на інструментах. Певне позначення кольору (кольорові клавіші, пластини металофона) закріплюється за кожним звуком. Дитина має запис мелодії у кольоровому позначенні: використовуються кольорові кружечки або кольорове зображення нот, з ритмічним позначенням і без нього. Грати по цій системі дуже легко, але за такого способу гри (бачу зелене позначення ноти - натискаю на зелену клавішу) слух не бере участі у відтворенні мелодії, дитина грає механічно.

Подібним способом дітей навчають грати за цифрами, наклеєними біля кожної пластини металофону, та записи мелодії у цифровому позначенні. Може моделюватися і позначення тривалості (довгі та короткі палички).

Цифрова система, запропонована в 30-ті роки. Н.А. Метловим, у той час, можливо, була виправданою, але надалі почала використовуватися рідше, оскільки вона призводить до механічного відтворення мелодії.

Обидва способи навчання дітей (з використанням колірних і цифрових позначень) дозволяють легко і швидко отримати потрібний результат, але не мають ефект, що розвиває - занадто велика в цих способах частка механічного відтворення мелодії.

Найбільший розвиваючий ефект навчання досягається лише за слуху. Цей спосіб вимагає постійного розвитку слуху, серйозної підготовки. Починаючи з молодшого віку, важливо спонукати дітей прислухатися до звуків мелодії, порівнювати їх, розрізняти по висоті. Щоб накопичувати слуховий досвід, розвивати слухову увагу дітей, використовуються дидактичні посібники, що моделюють рух мелодії нагору, вниз, на місці. Це музична драбинка, що переміщається з квітки на квітку (ноти) метелик і т. д. Одночасно співаються звуки мелодії, що відповідають по висоті співвідношенням звуків, що моделюються. Можна також показувати рукою рух звуків мелодії, одночасно відтворюючи її (голосом чи інструментом).

Методика навчання дітей грі на музичних інструментах зі слуху побудована на поступовому розширенні діапазону виконуваних проспівок. Спочатку дитина грає мелодію, побудовану однією звуку. Перш ніж відтворити мелодію, він слухає її у виконанні музичного керівника, який спочатку співає її, привертаючи увагу до того, що звуки мелодії не відрізняються за висотою, потім грає на металофоні та одночасно співає. Співування проспівок дозволяє дітям краще уявити напрямок руху мелодії, розвиває музично-слухові уявлення.

Дітей вчать прийомам звуковидобування: правильно тримати молоточок (він повинен вільно лежати на вказівному пальці, його лише злегка притримують великим), спрямовувати удар на середину пластини металофону, не затримувати молоточок на пластині, а швидко знімати його (як м'ячик, що підстрибує). Коли грають довгі ноти. Молоточок повинен підстрибувати вище, короткі ноти – нижчі. Коли дитина грає мелодію на одному звуку, вона повинна точно відтворити ритмічний малюнок. Для цього, співаючи мелодію зі словами, можна орієнтуватися на ритм віршів.

Для усвідомлення співвідношень тривалостей звуків мелодії застосовується їх моделювання за допомогою довгих і коротких паличок або позначень, прийнятих у нотному записі (чверть, восьмі). Щоб діти добре засвоїли ритмічний малюнок мелодії, можна, використовуючи прийняті позначення, викладати на фланелеграфі. При цьому ефективний прийом підтекстування тривалостей, прийнятий у релятивній системі: чверті позначаються складом та, а короткі восьмі - складом ти. Широко застосовується прийом проплескування ритмічного малюнка мелодії або відтворення його музичних інструментах.

Після того, як діти навчилися передавати ритмічний малюнок різних мелодій, побудованих на одному звуку, освоїли прийоми гри на металофоні, можна переходити до гри співанок на двох сусідніх звуках. Щоб полегшити дітям розуміння розташування звуків по висоті, застосовуються названі прийоми: викладання звуків-кружечків на різній висоті на фланелеграфі, співання, показ рукою руху мелодії, дидактичні посібники та ігри.

Крім цього, можна скористатися «німою» (намальованою) клавіатурою металофону: дитина показує на ній розташування звуків і під спів «відтворює» мелодію.

У старшій та підготовчій до школи групи, діапазон проспівок розширюється. Діти вже краще орієнтуються у розташуванні звуків мелодії, діють самостійніше.

Навчаючи гри на музичних інструментах, педагог має враховувати індивідуальні можливості кожної дитини. Одні діти досить легко підбирають співи, з іншими необхідна детальніша підготовча робота. Після того як металофон освоєно, діти у старшій та підготовчій до школи, групам навчаються грі на інших мелодійних інструментах – струнних, духових, клавішно-язичкових. Кожна дитина може поступово опанувати гру на кількох музичних інструментах. Корисно поєднувати індивідуальну роботу з дітьми та роботу з підгруп, а також з усією групою.

У міру того, як діти навчаться грати на металофонах, можна показати їм, як користуватися цитрами. Щоб діти легше орієнтувалися в розташуванні струн, також використовуємо цифрову систему - у нижню частину цитри підкладаємо під струни паперову смужку з цифрами, причому цифра 1 відповідає звуку до,і т.д. На цитрі грають медіатором – пластмасовою платівкою із загостреним кінцем. Тримати медіатор треба трьома пальцями - великим, вказівним та середнім, роблячи рух пензлем руки праворуч. Для зручності гри на цитрі та найкращого резонансу інструмент кладуть на дерев'яний столик. Лівою рукою діти трохи піднімають верхній кут цитри, тримаючи лікоть на столику. Це робиться для того, щоб дитина не нахиляла надто низько голову і щоб їй було видно цифрове позначення струн.

Іноді цитри не тримають ладу, колки слабшають. У такому разі треба закріпити шпильки шматочками фанери. струни, Що Лопнули, замінюють тонкими балалаєчними струнами.

Перш ніж навчати грі на акордеоні, слід показати дітям, як правильно сидіти та тримати інструмент. Дитина сидить на стільці, займаючи приблизно половину сидіння, ноги стоять на підлозі. Один ремінь акордеону надягають на середину правого передпліччя, інший – на середину лівого. Перший ремінь довший, короткий ремінь на лівому передпліччі надає інструменту стійкості. Акордеон встановлюють на коліні таким чином, щоб ліва частина корпусу акордеону та хутро під час гри підтримувалася лівою рукою. Освоївши гру сидячи, дитина зможе грати і стоячи.

У дитячому садку вчимо грати лише правою рукою, яка вільно лежить на клавіатурі. Під час гри діти торкаються клавіш подушечками пальців. Лікоть опущений, пальці напівзігнуті. Потрібно стежити, щоб діти не грали одним пальцем. Для кожної мелодії вказується зручне розташування пальців (аплікатура). Грати двома руками дошкільникам важко. Якщо дитині складно грати п'ятьма пальцями правої руки, спочатку можна користуватися чотирипальцевою системою гри: великий палець під клавіатурою в природному положенні, як на баяні.

Під час навчання грі на акордеоні користуємося цифрами, як і металофоні, цитрі. Цифри наносять на верхню частину білих кнопок. Поступово діти перестають дивитись на цифри, грають не дивлячись, користуючись м'язовим відчуттям. На акордеоні можуть грати в повному обсязі діти; деяких хлопців ускладнює одночасне виконання мелодії пальцями правої руки та роздування хутра лівою. Коли діти навчаться грати на акордеоні, більш здібних, можна вчити грі на духовому інструменті. Освоєння нового інструменту рекомендується починати з вже знайомих проспівок (на одному, двох, трьох звуках), які діти підбирають після знайомства з прийомами гри, способами звуковидобування. Важливо, щоби хлопці відчули виразні можливості нових інструментів, навчилися використовувати різноманітність тембрових фарб. У старшому дошкільному віці діти вже усвідомлюють, що за допомогою кожного інструменту, що навіть не має звукоряду, можна передати певний настрій. Таким чином, навчання грі на музичних інструментах включає три етапи: на першому - діти слухають і запам'ятовують мелодії, співають їх, знайомляться з прийомами гри, на другому - підбирають співи, на третьому - виконують їх за своїм бажанням.

Проблема людських здібностей досліджувалась ще в давнину такими вченими як Геракліт, Гіппократ, Платон, Дідро, Гельвеції та багато інших.

Здібності - це внутрішні умови розвитку людини, які формуються в процесі його взаємодії із зовнішнім світом.

Музичні здібності відносяться до спеціальних здібностей, що склалися в ході розвитку людського суспільства.

До визначення музичних здібностей входять такі поняття як: музичність, музичний слух, ритм, музична пам'ять. Всі ці якості важливо розвивати у дошкільнят з дитинства.

Сучасні вчені свідчать, що знайомство дітей із музичними інструментами починається з раннього віку. У цьому віці необхідно створити умови для розвитку основ музичної культури дітей. Тільки розвиваючи потреби, інтереси, емоції, почуття, уподобання дітей (музично-естетичну свідомість), можна долучити їх до музичної культури, закласти її основи.

У середній групі дітей уперше починають навчати грати на музичних інструментах. А старші дошкільнята можуть уже самі грати на музичних інструментах.

Таким чином, важливо, щоб у процесі музичного виховання набуття знань, умінь та навичок не було самоціллю, а сприяло розвитку музичних та загальних здібностей, формуванню основ музичної та загальної духовної культури.

Суспільство зацікавлене зберегти та передати майбутнім поколінням духовні цінності, у тому числі музичну культуру. Діти повинні розвиватися через пізнання культурної спадщини, виховуватись так, щоб бути здатними її примножувати.

Вирішення завдань музичного виховання дітей залежить від педагогічної майстерності, умов, методів виховання, уваги як батьків, і вихователів.

2. Методи та етапи наукового дослідження

Завданням нашого дослідження вивчення музичних здібностей у старших дошкільнят: музичного слуху, музичної пам'яті, почуття ритму; визначення середнього рівня музичного розвитку Найбільш прийнятним для освітян, які бажають вивчити формування музичних здібностей засобами гри на дитячих музичних інструментах, є діагностичний метод. Він допомагає педагогу визначити рівень сформованості тієї чи іншої музичної здібності, і надалі правильно організувати свою роботу.

Дослідно-експериментальна робота проводилась у ДУО «Ясла-садок № 6» м. Барановичі зі старшими дошкільнятами. Групу відвідують 16 осіб, проте на момент дослідження у групі перебувало 12 дітей, які в ньому брали участь.

На основі поставлених завдань ми виділили компоненти, критерії, показники, рівні розвитку музичних здібностей дітей, які надалі необхідні нам для реалізації дослідження.

Усі дані представлені у таблицях 1,2.

Таблиця 2.1 - Компоненти розвитку музичних здібностей дітей дошкільного віку та критерії їх оцінки

Таблиця 2.2 – Рівні розвитку компонентів музичних здібностей

Компонент
1. Музичний слух	Чисте інтонування крейди. лінії; Слухова увага;	Правильне інтонування окремих уривків Поліпшення після повторного показу; Слухова уривкова увага	Чи не чисте інтонування; Нема слухової уваги.
2. Почуття ритму	Точна передача ритмічного малюнка.	Передача окремих елементів ритмічного малюнка; Поліпшення показників після повторного показу.	Немає точності передачі ритмічного малюнка; Немає покращень показників після повт. показу.
3. Музична пам'ять	Швидке запам'ятовування, впізнавання, відтворення муз. матеріалу; Наявність муз. "багажу" пам'яті.	Неточне запам'ятовування та відтворення муз. матеріалу; Невеликий запас муз. "багажу" пам'яті.	Несформованість навичок запам'ятовування, відтворення, впізнавання муз. матеріалу; Відсутність муз. "багажу" пам'яті.

Для отримання достовірних результатів ми використовували такі завдання:

Завдання 1ставило за мету виявити наявність у дітей розвиненого методичного слуху, діапазону голосу, розвиненої дикції, слухової уваги. Дітям запропоновано зняти з голосу експериментатора мелодійну лінію народного співу «На городі заінька», «Світить сонечко», «Ходить кіт», мелодія яких має поступовий рух нагору й униз на інтервал секунди, терції та квінти. Якщо є труднощі, експериментатор допомагає голосом або підіграє проспівування на інструменті.

У дітей відзначено невпевненість, боязкість у співі. Багато дітей - Андрій Г., Олена Б., Ліза Н., Уляна Е., (39%) просто говорять слова, не співаючи чисто мелодійної лінії, деякі діти - Рома К. (8%) кричать, голосно беруть подих. При повторному виконанні поспівки на інструменті лише Наташа Г., Катя Б. (17%) прислухаються до мелодійної лінії та намагаються співати чисто. Найбільш успішно діти виконують пісеньку «У городі заінька», т.к. мелодія складається з 2-х ступенів. Найбільші складнощі виникли під час співу попевки «Ходить кіт», т.к. мелодія має хвилеподібний тип руху мелодії. Ілля Д. (8%) співати відмовився, мотивуючи відмову тим, що він не вміє співати. Решта (28%) група дітей намагалася виконати завдання, але виконання було не точним, із зміною мелодійної лінії.

Завдання 2ставило за мету виявити наявність у дітей розвиненого тембрового слуху, слухової уваги. Експериментатор виконував на інструменті «Колискову» у різних регістрах: високому, середньому, низькому. При цьому обговорювалося, що одну колискову співає ведмедиця, іншу – зайчиха (середній регістр), третю – мишка (високий регістр). Діти слухали всі три колискові і наголошували, що голоси у тварин різні. У формі музичної загадки кожній дитині пропонувалося вгадати, хто з тварин співає колискову: ведмедик, зайчик чи миша.

Діти впоралися непогано, хоч не всі слухали музику уважно, не відволікаючись. Олена Б. (8%) відмовилася виконувати завдання, пояснюючи це тим, що вона не чує, де і чия колискова. Ілля Д. (8%) відповідав не думаючи, навмання, до завдання ставлячись несерйозно. Особливо уважно поставилися дівчатка Юля К., Катя Б., Олена З. (25%), т.к. їм ближча тема колискових пісень, охоче слухаючи завдання. Але в більшості випадків (59%) відповіді дітей мали помилки, особливо часто діти плутали верхній та середній регістри, приймаючи один із них за іншим.

Завдання 3ставило за мету визначити наявність у дітей звуковисотного слуху, слухової уваги.

Дітям запропоновано повторити спів зозулі на двох звуках в інтервалі терції від різних звуків у супроводі фортепіано, або зняття співу з голосу.

Діти з великим бажанням відгукнулися на завдання, але їх повторювався механічним промовлянням складів «ку-ку», не слухаючи звуковисотного розташування. Якщо експериментатор загострював увагу на неправильності виконання завдання, пропонуючи уважніше послухати висоту звуку, виконуючи ще раз на інструменті, деякі діти - Юля К., Олена З., Саша М., (25%) - намагалися вслухатися. Повторні їхні спроби заспівати суто звуки мали найкращий результат. Інші діти (67%) якісно виконати завдання не змогли. Лише Катя Б. (8%), завдяки своїм природним даним, змогла якісно і без особливих зусиль виконати завдання.

Завдання 4ставило за мету виявити наявність у дитини музичної пам'яті за пройденим раніше музичним матеріалом.

Дітям ставилося питання про те, які вони знають народні пісні, потішки з пройденого матеріалу за програмою дитячого садка, що розвиває. Потім давалися в грамзаписі або на інструменті уривки РІП "Світить місяць", "Я на гірку йшла", "А я по лузі", "У полі берізка стояла", "На зеленому лузі". Дітям було запропоновано дізнатися їх, чи заспівати мелодію твору.

Діти назвали лише деякі твори, такі як РІП «У полі берізка стояла», «А я по лузі». Найактивніші були: Сашко М., Наташа Р., Юля До. Часто діти дублювали своїми відповідями товаришів, які раніше відповідали - Іра Г., Олена З. - повторюючи їх. Більшість дітей поставилася до завдання байдуже. При виконанні навіть названих творів, таких як "Світить місяць", "А я по лузі", лише Катя Б., Саша М., Андрій Г., Олена З. (33%), впізнавали їх. Заспівати, чисто інтонуючи мелодію цих пісень, не змогла жодна дитина, за винятком Сашка М. (8%). Решта групи дітей (59%) поставилася до завдання байдуже.

Завдання 5мало на меті визначити наявність та розвиненість почуття ритму у дітей. Дітям пропонувалося:

а) повторити бавовнами заданий ритмічний малюнок;

б) проплескати ритмічний малюнок проспівки, що виконується експериментатором на 1-му ступені, наприклад «Барашеньки» - російської народної пісні;

в) проплескати ритмічний малюнок проспівки «Ладушки», що виконується в діапазоні від 2 - щаблів.

З першим завданням впоралося більше половини дітей успішно (67%), крім Олени Б., Андрія Г.. Наташі Г., Лізи Н. (33%). Діти з великим інтересом виконували завдання.

До другого типу завдання багато дітей віднеслися насторожено, воно здалося складним. Наташа Р., Олени Б., Андрія Р. (50%), виконували завдання насилу і небажанням, емоційно скуто, роблячи багато помилок. Лише Лєна З., Катя Б. (8%) змогли без похибок точно виконати завдання. Проплескати ритмічний малюнок із чотирьох ступенів не змогла жодна дитина.

2.2 Аналіз результатів та рекомендації

Для аналізу результатів проведених завдань було виділено критерії оцінки музичних здібностей.

Музичний слух:

Чисте інтонування мелодійної лінії;

Чітка дикція;

Правильне дихання;

Слухова увага;

Почуття ладу.

Почуття ритму – точність, чіткість передачі ритмічного малюнка.

Музична пам'ять - запам'ятовування музичного матеріалу, а також пізнання його та відтворення, наявність музичного «багажу» пам'яті, уміння ним користуватися.

Аналіз результатів даних з музичних здібностей дошкільнят дозволив нам скласти таблиці.

Виходячи з отриманих результатів діагностичних завдань, можна судити про те, що музичні здібності: музична пам'ять, музичний слух, почуття ритму знаходяться у старших дошкільнят на низькому рівні.

Результати дослідження дозволили нам зробити такі висновки:

1. Діти сковані емоційно під час виконання завдань. Навіть за наявності внутрішнього бажання займатися музичною діяльністю вони не мають достатнього обсягу елементарних знань, умінь, навичок необхідних занурень дітей у музичну діяльність, немає досвіду музично-творчої діяльності.

2. У дітей на даний момент відсутній розвинений мелодійний слух, тембровий слух та високочастотний. Слабко розвинене почуття ритму, діти не впоралися навіть із найпростішими ритмічними завданнями, багатьом ці завдання здавались незрозумілими.

3. Діти не мають активної слухової уваги сприйняття музики, що дуже важливо у процесі навчання музичним навичкам задля досягнення позитивного результату. Діти не навчені слухати і чути музику, аналізувати правильність свого виконання у будь-якому вигляді музичної діяльності.

4. У дітей немає слухового багажу творів музичного фольклору, хоча з багатьма з них вони були раніше ознайомлені, що говорить про не розробленість механізмів музичної пам'яті.

Подібні документи

Теоретико-методологічні засади музичного виховання дітей дошкільного віку, розвиток музичності та музичних здібностей як психолого-педагогічна проблема. Розвиток музичних здібностей з використанням дидактичних ігор та посібників.

дипломна робота , доданий 16.03.2012


Особливості музичного розвитку дітей дошкільного віку. Завдання музичного виховання та поняття музичних здібностей. Методичні аспекти педагогічної роботи та педагогічний експеримент із ритмічного розвитку дітей дошкільного віку.

реферат, доданий 04.01.2016


Проблеми розвитку почуття ритму в дітей віком 6-7 років у процесі гри на дитячих музичних інструментах. Виявлення рівня розвитку почуття ритму. Процес формування музичних здібностей. Система уроків музики, спрямовану розвиток почуття ритму.

дипломна робота , доданий 05.03.2014


Вплив музики розвитку особистості дошкільника. Концепція музичного ритму, ознаки мелодійного слуху. Музичні здібності Б. Теплова: ладове почуття, здатність до слухового уявлення. Методи розвитку музичних здібностей дошкільнят.

дипломна робота , доданий 28.05.2012


Виховання художнього смаку в дітей віком, емоційної чуйності на музику. Психолого-педагогічна характеристика музичних здібностей дітей дошкільного віку Ритмічний слух як розвиток музичних здібностей дошкільнят.

курсова робота , доданий 06.01.2014


Здібності та їх класифікація. Виявлення структури сенсорних музичних здібностей – принцип гармонійного розвитку дитини. Педагогічні умови розвитку поліфонічних музичних здібностей в дітей віком молодшого шкільного віку.

дипломна робота , доданий 14.11.2010


Характеристика музичних здібностей дітей старшого дошкільного віку. Визначення музично-дидактичних ігор. Вивчення музичних здібностей в дітей віком дошкільного віку під час музичних занять із застосуванням музично-дидактичних ігор.

курсова робота , доданий 28.04.2013


Психолого-педагогічні аспекти розвитку здібностей дітей дошкільного віку Особливості розвитку творчих та музичних здібностей дітей. Методичні рекомендації щодо творчого розвитку дошкільнят у процесі музичної діяльності.

дипломна робота , доданий 24.02.2012


Музика як сукупність структури музичних здібностей дітей 6-9 років на уроці музики. Аналіз педагогічного процесу музичної освіти дітей під час уроці музики. Розвиток музичних здібностей засобами емоційної чуйності.

дипломна робота , доданий 30.06.2015


Психолого-педагогічні проблеми розвитку сенсорних музичних здібностей в дітей віком дошкільного віку. Особливості використання дидактичної гри на формування музичного сприйняття дошкільнят. Естетичне виховання дитини у дитсадку.

Розвиток музичних здібностей у дітей дошкільного віку

Музичне мистецтво безперечно впливає на особистість дитини вже в дошкільному віці, у своєму творчому процесі сприяє накопиченню музичного тезаурусу. Через залучення до музичного мистецтва у людині активізується творчий потенціал, йде розвиток інтелектуального і чуттєвого почав, і що раніше закладені ці компоненти, тим активнішим буде їх прояв у прилученні до художніх цінностей світової культури. Справжнє, відчутне та продумане сприйняття музики - одна з найактивніших форм прилучення до музики, тому що при цьому активізується внутрішній, духовний світ, почуття та думки. Поза сприйняттям музика як мистецтво взагалі не існує. Безглуздо говорити про якийсь вплив музики на духовний світ дітей, якщо вони не навчилися чути музику як змістовне мистецтво, що несе в собі почуття та думки людини, життєві ідеї та образи.

Отже, Теплов Б.М. виділяєтри види музичних здібностей:

1) ладове почуття - проявляється при сприйнятті музики, як емоційне переживання, відчутне сприйняття;

2) музично-слухове уявлення, включає пам'ять і уяву, ця здатність, що виявляє у відтворенні по слуху мелодії;

3) почуття ритму - це сприйняття та відтворення тимчасових відносин у музиці - це здатність активно переживати музику, відчувати емоційну

виразність музичного ритму та точно відтворювати його.

Н.А.Ветлугіна називає як основні музичні здібності дві: ладовисотний слух і почуття ритму. У такому підході підкреслюється нерозривний зв'язок емоційного (ладове почуття) та слухового (музично-слухові уявлення) компонентів музичного слуху. Об'єднання двох здібностей (двох компонентів музичного слуху) в одну (ладовисотний слух) вказує на необхідність розвитку музичного слуху у взаємозв'язку його емоційної та слухової основ. Конкретизуючи поняття про ладовисотний слух, слід підкреслити, що йдеться про здатність сприймати і відтворювати мелодію, відчувати стійкі, опорні звуки, завершеність або незавершеність мелодії.

Нерідко перед дослідниками виникає питання, в яких видах діяльності розвиваються музично-сенсорні здібності?

Наприклад, емоційна чуйність на музику може бути розвинена у всіх видах музичної діяльності: сприйнятті, виконавстві, творчості, оскільки вона необхідна для відчуття та осмислення музичного змісту, а отже, і його вираження.

Емоційна чуйність на музику у дітей може виявитися дуже рано, в перші місяці життя. Дитина здатна жваво реагувати на звуки веселої музики – мимовільними рухами та вигуками, і зосереджено, з увагою сприймати спокійну музику. Поступово рухові реакції стають довільнішими, узгодженими з музикою, ритмічно організованими.

Ладове почуття може розвиватись під час співу, коли діти прислухаються і до себе, і один до одного, контролюють слухом правильність інтонації.

Ладове почуття - музичні звуки організовані у певному ладі.

Ладове почуття – це емоційне переживання, емоційна здатність. Крім того, у ладовому почутті виявляється єдність емоційної та слухової сторін музичності. Мають своє забарвлення як лад у цілому, а й окремі звуки ладу. З семи ступенів ладу одні звучать стійко, інші – нестійко. З цього можна дійти невтішного висновку, що ладове почуття – це розрізнення як загального характеру музики, настроїв, виражених у ній, а й певних відносин між звуками – стійкими, завершеними і потребують завершення. Ладове почуття проявляється при сприйнятті музики як емоційне переживання, “відчутне сприйняття”. Теплов Б.М. називає його "перцептивним, емоційним компонентом музичного слуху". Воно може виявлятися при впізнанні мелодії, визначенні фарбування звуків. У дошкільному віці показниками розвиненості почуття ладу є любов і інтерес до музики. Значить ладове почуття - одне з основ емоційної чуйності музику.

Музично-слухові виставирозвиваються у видах діяльності, які вимагають розрізнення та відтворення мелодії зі слуху. Ця здатність розвивається, насамперед, у співі, й у грі на звуковисотних музичних інструментах.

Щоб відтворити мелодію голосом чи музичному інструменті, необхідно мати слухові уявлення про те, як рухаються звуки мелодії – вгору, вниз, плавно, стрибками, тобто мати музично-слухові уявлення звуковисотного руху. Ці музично-слухові уявлення включають пам'ять і уяву.

Музично-слухові уявлення різняться за рівнем їхньої довільності. Довільні музично-слухові уявлення пов'язані з розвитком внутрішнього слуху. Внутрішній слух - це не просто здатність уявно уявляти музичні звуки, а довільно оперувати музичними слуховими уявленнями. Експериментальні спостереження доводять, що для довільного подання мелодії багато людей вдаються до внутрішнього співу, а грі, що навчаються, на фортепіано супроводжують подання мелодії рухам пальців, що імітують її відтворення на клавіатурі. Це доводить зв'язок музично-слухових уявлень з моторикою, особливо тісний цей зв'язок тоді, коли людині необхідно довільно запам'ятати мелодію та утримати її в пам'яті.

Відчуття ритму розвивається, перш за все, у музично-ритмічних рухах, що відповідають за характером емоційного забарвлення музики.

Почуття ритму - це здатність активно (рухово) переживати музику, відчувати емоційну виразність музичного ритму і відтворювати його.

Отже, Теплов Б.М. виділяє три основні музичні здібності, що становлять ядро ​​музичності: ладове почуття, музично-слухові уявлення та музично-ритмічне почуття. Усі здібності характеризуються синтезом емоційного та слухового компонентів. Їх сенсорна основа полягає у впізнанні, диференціації, зіставленні звуків, різних за висотою, динаміці, ритму, тембру, та їх відтворення.

Роботу з розвитку музичних здібностей дошкільнят слід проводити систематично та послідовно, використовувати всі види музичної діяльності, застосовувати різноманітні методи та прийоми.

Для розвитку у дітей музичних здібностей пропонуємо низку музичних ігор та вправ:

"Музичні іграшки"

Дінь-дінь-дінь-дінь дзвіночок

Дінь – слухай дзвіночок

Бам-бам-бам-бам - барабанчик

Бам-бам-бам-бам - барабанчик

Бам – слухай барабанчик

Плещи-хлопай-плеск у долоні

Плещи-хлопай-плеск у долоні

Хлоп – плескаємо в долоні!

Для гри знадобляться: дзвіночки, барабанчики (за кількістю дітей у групі). Роздайте дітям інструменти та покажіть або нагадайте, як на них грати. Інструменти лежать на підлозі поруч із малюками. Заохочуємо дітей відповідно до тексту брати інструменти по черзі і, погравши, прибирати (робимо паузи в співі).

Брязкальце

Брязкальце-брязкальце,

музична іграшка

Хочеш, одразу дві візьми

І грими, грими, грими!

Хочеш, одразу дві візьми

І грими, грими, грими!

Сховай за спинку брязкальця

Відпочинуть від шуму вушка

На сусідів подивись

І тихенько посидь

На сусідів подивись

І тихенько посидь.

Для гри знадобляться брязкальця. Рекомендуємо використовувати однакові для всіх дітей і заздалегідь перевірити їхнє звучання (гучність): враховуйте, що гратимуть усі діти і у кожного буде по дві брязкальця, тому краще підбирайте тихі, що тихо «шелестіть», а не гримлять.

Гра проводиться відповідно до тексту: ми допомагаємо дітям ритмічно струшувати брязкальця, а потім сховати їх за спинку. Щоб малюки не занудьгували в той момент, коли брязкальця заховані – можна трохи підкидати їх на колінах.

Пальчикові та жестові ігри

«Рибки»

(1)П'ять маленьких рибок грали в річці,

(2) Лежала велика колода на піску,

(3) І рибка сказала: «Пірнати тут легко!»

(4) Друга сказала: «Адже тут глибоко»

(5) А третя сказала: "Мені хочеться спати!"

(6) Четверта стала трохи замерзати.

(7) А п'ята крикнула: «Тут крокодил!

(8) Пливіть звідси, щоб не проковтнув!

Покажіть дітям рибок – як вони плавають, пірнають та крокодила – як він відкриває пащу.

Запропонуйте дітям «пограти у рибок».

Долоні зімкнуті, трохи округлені.

1 - виконуємо хвилеподібні рухи у повітрі.

2 - руки притиснуті одна до одної. Перевертаємо їх з боку на бік (колода)

3 -долоні зімкнуті, трохи округлені. Виконуємо ними "пірнає" рух.

4 - хитаємо зімкнутими долонями (негативний жест).

5 - долоні кладемо під щічку (рибка спить).

6 - швидко качаємо долонями (тремтіння).

7 - зап'ястя з'єднані. Долоні розкриваються та з'єднуються (рот).

8 – ховаємо руки за спину, педагог намагається їх упіймати.

«Моя парасолька»

(1)Ось це - моя парасолька, я в дощ ходжу з нею

(2) Нехай дощ барабанить - залишусь сухим.

(4)Можу вам картинки у ній показати.

(5)Ось це мій м'яч, дуже спритний, смішний

(6) Його я кидаю над головою.

(7) А ось моє кошеня, я гладжу його,

Мяукає він для мене одного!

Перед грою покажіть дітям усі предмети, про які йдеться у пісеньці. Вам знадобиться: парасолька, книжка, м'ячик, кошеня. Запитайте дітей: Коли ми відкриваємо парасольку? Що вони бачать на картинках у книжці? Що ми можемо робити із м'ячиком? Як ми можемо грати у м'яч? Як розмовляє кошеня? Покажіть жести, необхідні для гри.

1 - Піднімаємо праву руку над головою, згинаємо її (парасольку)

2 - "Барабанім" пальцями лівої руки по правій (парасольку)

3 - Розкриваємо долоні "книжечкою" (зімкнені мізинці)

4 - Руки витягуємо, долоні відкриті (зімкнені великі пальці)

5 - Стискаємо кулачок, обертаємо пензлем руки

6 – «М'ячик стрибає» над головою, ударяючись об долоню іншої руки

Вправа «Природний оркестр»

Ціль. Розширювати чуттєвий досвід дітей. Стимулювати прагнення дітей передавати різноманітні звуки, почуті у природі, з допомогою предметів, матеріалів, музичних інструментів. Розвивати уяву.

Дітям пропонується слухати звуки природи. Спробувати визначити їх джерела. Використовуючи різні матеріали, предмети, музичні інструменти, діти можуть відтворити почуті звуки. Оцінити їхню подібність. Коли в дітей віком накопичиться достатній досвід, організуйте «природний оркестр». Кожна дитина вибирає свій спосіб передачі звуків. Спочатку «природний оркестр» складається довільно.

Більш складний варіант вправи: вихователь підбирає невелике оповідання з описом природи, а діти, прослухавши його, озвучують.

Вправа «Кумедні танці»

Мета: Ідентифікація з тваринами та рослинами. Стимулювання бажання передавати їх образи у танці.

Учасникам пропонується представити найулюбленішу рослину або тварину і спробувати висловити її в рухах. Одна дитина показує, решті пропонується вгадати, чий це образ. Поступово вправа ускладнюється. Дітям пропонується придумати танець равлика, дощового черв'яка, листочка, що засихає, надламаного дерева, а далі танець дощу, веселки та інших явищ, що відбуваються в природі. Танець може супроводжуватись будь-якою музикою.

Музично-дидактичні ігри

"Повтори звуки"

Діти старшого дошкільного віку.

Для гри будуть потрібні картки (за кількістю граючих) із зображенням 3 бубонців: червоний - «дан», зелений - «дон», жовтий - «дінь», маленькі картки із зображенням таких же бубонців (на кожній по одному), металофон.

Ведучий показує дітям велику картку з бубонцями: «Погляньте, діти, на цій картці намальовано три бубонці. Червоний бубонець дзвенить низько, ми назвемо його «дан», він звучить так (співає до першої октави): дан-дан-дан. Зелений бубонець дзвенить набагато вище, ми назвемо його «дон», він звучить так (співає ми першої октави): «дон-дон-дон». Жовтий бубонець дзвенить найвищим звуком, ми назвемо його «дінь», він звучить так (співає сіль першої октави): «дінь-дінь-дінь».

«Вісімка»

Діти стають у коло. За сигналом всі гравці роблять глибокий вдих, щоб живіт вийшов надутим, підгинають одну ногу, трохи нахиляються вперед і починають рахувати до 8, доки живіт «не спуститься» - видих. Повітря потрібно витрачати поступово.

Рахунок (один, два, три, чотири, п'ять, шість, сім, вісім) повторюється, доки не закінчиться дихання. Дитина може видихнутися на рахунок п'ять у другому повторі. В цьому випадку, як тільки він відчуває, що живіт «спустився», опускає ногу і чекає, поки решта закінчить рахувати.

Ведучий стежить, щоб діти вважали чітко. Гра дозволяє тренувати дихання перед розспівуванням.

"Поклик".

Діти стають півколом, повернувшись до вікна. Краще проводити цю гру на вулиці, на відкритому просторі або у приміщенні з гарною акустикою.

За сигналом керівника діти набирають повітря, роблячи вдих, і починають вигукувати слова «річка», «пічка», трохи потягнувши голосний: ре-е-чка-а, пе-е-чка-а.

Слова вимовляються голосно та чітко. Це звучить як поклик. Голосом треба посилати слово кудись у далечінь (за дах, у небо).

Гра триває до тих пір, поки всі діти не почнуть вимовляти слова голосно і весело, наспіваючи, правильно взявши подих. Гра сприяє розвитку слуху.

"Де мої дітки?".

Гра для дітей молодшого дошкільного віку

Потрібні чотири великі картки і кілька маленьких (за кількістю граючих). На великих картках зображено гусака, качка, курка, просто птах; на маленьких - каченята, гусята, курчата, пташенята в гніздечку.

Діти сидять півколо навпроти ведучого, у кожного по одній маленькій картці. Ведучий пропонує пограти і починає розповідь: «В одному дворі жили курка з курчатами, гуска з гусятами, качка з каченятами, а на дереві в гніздечку птах з пташенятами. Якось повіяв сильний вітер. Пішов дощ і всі сховалися. Мами-птахи втратили своїх дітей. Першою стала кликати своїх дітей качка (показує картинку): «Де мої каченята, милі хлопці? Кря кря!" (співає на ре першої октави (мелодія починається зі звуку ре), склади тя-та у слові «каченята» і «бя-та» у слові «хлопці» співаються на фа).

Діти, у яких на картках зображено каченята, піднімають їх і відповідають: «Кря-кря, ми тут» (співають на звуку ля першої октави).

Ведучий забирає у дітей картки і продовжує: «Зраділа качечка, що знайшла своїх каченят. Вийшла мама-курка і теж покликала своїх дітей: «Де мої курчата, милі хлопці? Ко-ко!» (співає на мі першої октави - хід мелодії той самий). Діти, у яких на картках зображені курчата, співають на звуку сі першої октави. Гусята «відповідають» на фа першої октави (тональність си мажор); пташенята «відповідають» на до другої октави (тональність фа мажор).

Потім ведучий дає можливість дітям побути "мамами-птахами".

Музичні здібності дітей буде розвиватися більш ефективно, якщо використовувати в освітньому процесі дитячих садків такі рекомендації:

1.Збагачувати музичні враження дітей, знайомлячи їх з різноманітними творами та відомостями про них.

2.Залучати до різних видів музичної діяльності, навчати способам та навичкам співу та музично-ритмічних рухів, грі на дитячих музичних інструментах.

4.Стимулювати творчі прояви у музичній діяльності (інсценування пісень, імпровізації нескладних співівок, рухів, комбінування елементів танців).

5. Познайомити з музичними інструментами та прийомами гри на них.

6. Виконувати невеликі пісеньки-розспівування з поступовим мелодійним рухом.

1.Спобужувати активний інтерес до музики, розвивати правильне її сприйняття, формувати почуття та уявлення дітей, стимулювати їх морально – естетичні переживання, здатність до емоційної чуйності.

2.Спонуждать до самостійним діям: висловлювати свої враження про музику, виконувати (без допомоги дорослих) знайомі пісні, застосовувати їх у самостійної діяльності.

3.Воспитывать музичний смак дітей, оцінне ставлення до прослуханих творів, до виконання пісень, танців, хороводів тощо.

4.Розвивати у дітей почуття впевненості у собі.

5.Розвивати комунікативні функції мови в дітей віком.

6.Формувати в дітей віком почуття колективізму і ответственности.

1.Залучати дітей до музичної діяльності.

2. Заохочувати творчі здібності дітей.

3.Розвивати у дітей естетичне ставлення до музики.

4.Привертати увагу дітей до багатого та різноманітного світу звуків.

Отже, музичні здібності в усіх дітей виявляються по-різному. У когось всі три основні здібності виявляються досить яскраво, розвиваються швидко та легко. Це свідчить про музичність дітей. В інших здібності виявляються пізніше, розвиваються важче.

Список літератури

1. Арісменді А. Л. Дошкільне музичне виховання. - М.,1989.

2. Асаф'єв Б. В. Музична форма як процес. – Л.. 1971.

3. Ветлугіна Н.А.. Дзержинська І.Л., Комісарова Л.М. Музичні заняття у дитячому садку. М., 1984.

4. Виготський Л. С. Уява та творчість у дошкільному віці. М., 1967.

5. Голубєва Е.А. Здібності та індивідуальність. М., 1993.

6. Гусєва Є.П.. Льовочкіна І.А.. Печенков В.В.. Тихомирова І.В. Емоційні аспекти музичності. Художній тип людини (комплексні дослідження). М., 1994,

7. Кабалевський Д. Б. Як розповідати дітям про музику? М..1982.

Дитина сприймає музику, ще з'явившись світ. Це підтверджують численні дослідження. Очевидно, самою природою малюку подаровані здібності чути та відчувати мелодію та музичний ритм. Як же ці задатки не виявляти, якщо за ними може ховатися справжній талант дитини? Розвиток музичних здібностей в дітей віком дошкільного віку допомагає навчитися чути красу мелодії, бачити витонченість танцю. Все це формує естетичне сприйняття і сприяє тому, щоб діти, що подорослішали, визначили місце музики у своєму житті.

Дитяча музичність та вплив музики на розвиток дітей

На думку вчених, музичні здібності в дітей віком є ​​спочатку. Просто в деяких вони проявляються яскравіше, а з деякими малюками слід попрацювати, щоб виявити схильність до цього виду творчості.

Дитина мимоволі виявляє свою природну музичність. Якщо дошкільникам, що розрізнулися, включити плавну мелодію, вони швидко заспокоюються. При млявості, незібраності малюка його можна підбадьорити та організувати веселим маршем. При цьому не потрібно звертати увагу на мелодію, що звучить. Дитячий організм сам відгукується звукові хвилі.

Заняття музикою, розучування пісень та рухів позитивно позначається на розвитку дошкільника. Вони сприяють сенсорному розвитку: загострюється слухова та рухова увага, сприймається ширший діапазон звуку, покращується сприйняття ритму.

Музична діяльність дошкільнят створює умови у розвиток довільності психічних процесів. Формується, тому що дитину направляють, до чого прислухатися, на що подивитися. Підвищується довільність сприйняття і діти слухають звучання нот і співвідносять зі звуками природи, фантазійними картинками.

Також покращується пам'ять за рахунок того, що необхідно розучувати слова пісні, а словниковий запас суттєво розширюється.

Зауважимо, що виховання музикою формує чуйність, робить дошкільнят більш чуйними по відношенню до дорослих один одному.

Музичні здібності дошкільнят

Багаторічні дослідження показують, що музичні здібності дітей дошкільного віку можуть виявлятися у різних формах, але один із талантів, швидше за все, виявиться у кожного. Одних дітей більше приваблює гра на інструментах, іншим подобається співати пісеньки. Треті негайно починають танцювати, почувши ритмічні звуки.

Однак, ставлячи за мету розвивати малюка, важливо враховувати його переваги. Основна характеристика успішного навчання – залучення до процесу. Навчання з примусу дає лише негативні плоди.

Трапляється, що різко негативне ставлення до інструменту чи занять хореографією зберігається до зрілого віку.

Тому слід співака віддавати у хор, музиканта навчати грати на тому інструменті, який йому справді цікавий, а танцюриста відвести до танцювальної студії для маленьких.

Види здібностей

Створена фахівцями класифікація музичних здібностей включає два основні види:

• Музичний слух;
• Вміння відчувати ритм.

Музичний слух – сприйняття звукового руху та відтворення мелодії.

Дана здатність може бути вродженою, але навіть якщо дитина не має абсолютного слуху до музики від народження, її можна розвинути за допомогою тренувань, особливо, якщо починати займатися з раннього віку.

Наявність чи відсутність почуття ритму можна помітити, щойно малюк починає рухатися під звуки. Не просто рівномірне повторення руху через рівні інтервали. Людина, яка відчуває ритм, тонко відчуває паузи, музичні акценти, під час яких рух має бути вигостреним, яскравим, барвистим.

Компоненти музичного слуху

Компоненти такого слуху – це ладове почуттяі музично-слухова вистава. Перше зачіпає емоційну сферу та забезпечує тонке виконання. Дошкільник, який має подібну навичку, здатний не тільки дізнатися мелодію по пам'яті. Він одразу скаже, що ця композиція сумна, інша – весела, третя – задумлива. Цей компонент означає сприйняття мелодії через почуття.

Музично-слухові уявлення – це здатність відстежити рух музичних звуків, чергування високих та низьких нот, запам'ятати уривок та зрозуміти, як його відтворити. Добре розвинена навичка - передумова для можливої ​​співочої кар'єри. Саме він допомагає дитині голосом повторити почуту музику, заспівати її.

Розвиток музичних здібностей у дошкільному віці

Для розвитку кожного компонента використовують свої методи. На початкових етапах слід проводити ігри в розвитку почуття ритму, вміння чути мелодію. Пізніше при вираженій зацікавленості та успіхах можна зосередитися на спеціалізованій школі або танцювальних заняттях з досвідченим педагогом.

Розвиток ладового почуття та музично-слухових уявлень

Основний спосіб розвитку складових музичного слуху – спів. Регулярні заняття допомагають покращити почуття ладу, вміння відтворювати мелодії. Виконуючи пісні, дитина тренує вокальні дані, вчиться точно «влучати» в ноти.

Особливості музичних здібностей дітей полягає у більш частому диханні малюка та невеликому співочому діапазоні. Саме тому пісеньки для дошкільнят відрізняються короткими фразами – малюк встигає набрати нову порцію повітря, необхідного для чистого, правильного співу.

Також у розвиток музично-слухової вистави включається навчання правильному положенню корпусу, використанню діафрагми, широкому відкриванню рота. Ефективна вправа для дошкільнят – задування свічки або здування пушинок з кульбаби.

Заняття починаються із розспівування, що дозволяє розігріти голос. Надалі, крім розучування пісень, проводяться дидактичні ігри: вгадування пропетої пісні рештою групи, відтворення однієї мелодії кожним. Крім підвищення точності повторення оригіналу, включається ефект змагання, що мотивує дітей на поліпшення навичок.

Розуміння емоційної складової мелодії, вміння заспівати її з правильною інтонацією та задуманими автором почуттями – складніша складова. До розвитку слід приступати у старшому дошкільному віці, коли дитина краще знайома з різноманітною палітрою людських відчуттів, переживань.

Вправи припускають зображення голосом емоційних уявлень та почуттів: образи, радості, агресії, страху. Коли дошкільник освоїв ази гри на будь-якому інструменті, та сама вправа проводиться з використанням піаніно, ксилофона, барабана.

Подібні заняття готують дітей не просто до чистого відтворення пісні, а вміння читати настрій, що передається мелодією.

Формування почуття ритму в танці та вправах

Сформувати почуття ритму можна у різний спосіб. Основа - танець, вірніше ази ритміки. Діти навчаються марширувати, виконувати прості танцювальні елементи відповідно до заданого ритму. У міру досягнення успіху малюнок стає складнішим, а дошкільнята навчаються чути паузи, сильні частки.

Крім того, для формування здатності відчувати ритм корисно використовувати барабани та літаври. Вправа полягає у відбиванні звуків через рівні проміжки часу.

Мовні та музично-дидактичні ігри також сприяє розвитку почуття ритму.

Декламація під метроном допомагає відчути необхідну швидкість виголошення кожного слова та мови. Пристрій можна замінити на бавовну або акомпанемент, що формує розуміння ритму на основі взаємозв'язку музики з мовою.

Як виявити наявність музичного слуху та почуття ритму у дитини

Самі батьки можуть припустити наявність слуху або почуття ритму у малюка, якщо мають відповідні навички. Проте точна діагностика музичних здібностей дошкільнят проводиться фахівцями.

Зазвичай при виявленні схильності до подібної творчості використовують три основні методи:

• Розмова із дошкільнятами;
• Спостереження за його дозвіллям;
• Спеціалізоване тестування.

Розмова обов'язково має бути побудована так, щоб малюк відчував себе комфортно та захищено. Поговорити можна на прогулянці в процесі гри після перегляду мультфільму. Загальні питання допоможуть уявити, наскільки дитині цікава сфера творчості.

У процесі розмови виявляються три аспекти: схильність до артистизму, прояву емоцій, інтерес до того чи іншого виду творчої діяльності.

Рекомендується попросити розповісти вірш. Виразність, акценти, паузи говорять про зачатки артистизму. Однак, якщо малюк «пробубнив» чотиривірш, це не означає його безталанності. Слід вибрати інший час: мабуть, дитина просто не розуміє, як висловити емоції через віршовані строфи.

Питання про музику в цілому, улюблені пісні та інструменти допоможуть зрозуміти, до чого саме проявляється інтерес. Можливо, дошкільнику подобається зображати барабанщика, бринькати на маминому піаніно або підспівувати пісенькам з мультиків. Важливо уточнити, чи є улюблена пісня, попросити тихенько заспівати.

У процесі спостереження уважні батьки можуть розпізнати схильність до музики. Схильність до цієї сфери виявляється за такими ознаками:

• Позитивна реакція на звучання будь-якої мелодії;
• Підвищена цікавість по відношенню до всього, що пов'язане з музикою;
• Виражена радість, пританцьовування, коли вмикається улюблена пісенька;
• Любов до музики у різних стилях;
• Легке запам'ятовування та відтворення мелодії;
• Прагнення виступати на публіці.

На прослуховуванні фахівці виявляють наявність музичного слуху та почуття ритму. Перший досвід визначається вмінням дошкільнят розпізнати нижчий звук, кількість звуків, зіграних на фортепіано. Також малюк повинен голосом відтворити ноти та короткі мелодійні фрази, заспівані педагогом. На завершення дитину просять заспівати улюблену пісню.

Визначення ритмічних полягає у повторенні послідовності, яку простукує педагог по деці, ходіння маршовим кроком, лясканням у долоні так, щоб було точно відтворено ритмічний малюнок.

Навіть якщо результати тестування виявили слабкі музичні можливості, але інтерес дошкільника до занять високий, слід починати вправлятися. Завзятість допоможе розвинути вміння, що бракують, і досягти успіхів у дитячій творчості.

Займаючись з дитиною, важливо постійно чергувати методики, щоб уроки не набридли. Використовуючи різноманіття способів розвитку музичних здібностей у дошкільнят, можна досягти значних успіхів і сформувати розуміння різноманітної культури, пов'язаної з мелодією та рухом.