Každý počul o maľbe Khokhloma, ktorá existovala v regióne Volga. Pred revolúciou sa v tých končinách hromadne vyrábali cool maľované poháre, misky atď. Potom prišli boľševici a nakoniec z tohto maliarskeho centra urobili továreň na výrobu suvenírov pre turistov.
Maľba sa dosť rýchlo menila (nie nevyhnutne k lepšiemu) úplne zmizol nádych sedliackej naivity. Potom sa stal symbolom všetkého ruského a teraz sú výtlačky s chochlomou neskorého sovietskeho štýlu prelepené suvenírmi, lietadlami, vlakmi a plastovými záchodovými stánkami na Námestí revolúcie neďaleko moskovského Kremľa.
Ruský sever je tam, kde sú skutočné maľby!
Takmer nikto v Rusku nevie o oveľa chladnejších drevených maľbách, ktoré boli bežné medzi roľníkmi ruského severu. Tieto obrazy mali šťastie, unikli sovietizácii: takmer všetky zomreli skôr, ako sa boľševici rozhodli na ich základe založiť továrne na výrobu suvenírov pre turistov. Vo východnej časti regiónu Vologda - kde sa teraz nachádza Exp.
(Foto (C) Yu. Terekhov). Pozrite si ďalšie obrázky tu: http://facebook.com/kdiblogAko sa vôbec objavili sedliacke obrazy?
Drevené maľby boli v kaštieľoch a kráľovských palácoch už od staroveku, napríklad v starovekom ruskom štáte.Jednoduchší ľudia v tých časoch s najväčšou pravdepodobnosťou nemali čas na maľby. Ale už v 18. storočí si v niektorých obciach sedliaci maľovali domy na spôsob svojich pánov. V tom čase sa roľnícke domy maľovali len príležitostne: farby boli pre obyčajných ľudí príliš drahé a väčšina domov bola vykurovaná načierno: dym išiel do domu a potom von cez dieru v strope. Aké sú tam obrazy, všetko je zadymené. Z tých rokov sa nezachovali takmer žiadne roľnícke maľby: bolo ich veľmi málo.
Ale v polovici 19. storočia sa všetko zmenilo. Objavili sa lacné dovážané pigmenty na farby a v tom čase sa v domoch rýchlo objavili bežné kachle s komínmi.
Práve tu nachádza sedliacka túžba vyzdobiť svoj dom a riad na spôsob panského mestského domu. Obrazy sa stávajú ukazovateľom bohatstva roľníckej rodiny. Sú remeselníci, ktorí si zarábajú na živobytie len maľovaním, ba dokonca celé umelecké diela a remeslá. Mnoho roľníkov s nadpriemernými príjmami si kupuje jednotlivé maľované predmety a dedinskí boháči objednávajú obrazy celého interiéru chatrče a niektorí pridávajú aj exteriér.
Výnimkou sú samoukovia
Pri pohľade na sedliacke maľované veci 19. storočia si moderný mestský človek často predstaví sedliaka, ktorý vychádzajúc za úsvitu so štetcom v rukách, plný inšpirácie, kreslí vzory na kolovratoch celou svojou širokou ruskou dušou.
V skutočnosti nič také nebolo. Pri drevorezbe sa to občas stávalo, ale maľovanie farbami je samostatná zručnosť, treba vedieť o pigmentoch a spojivách, naučiť sa kresliť maliarske prvky, vedieť kombinovať farby, ovládať tradičné kompozičné techniky a ešte náročnejšie je variť sušiacich olejov alebo iných náterov, ktorý sa vyučoval na konci „školiaceho kurzu“ pre majstra v artel. Skutoční roľní remeselníci teda nevyhnutne niekde študovali: v rodine, v arteli, v meste alebo sa špeciálne stali učňami skúsených remeselníkov.
Samozrejme, občas sa našli umelci samouci, ale ich maľba sa väčšinou dá rozoznať na kilometer, je taká primitívna. Takýchto samoukov bolo málo a ešte menej z nich dosahovalo veľké majstrovstvo. V tomto príspevku uvádzame iba fotografie profesionálnejších nástenných malieb.
Kde ste sa vyučili remeslu?
Každý, kto mohol, zarábal na obrazoch.
Maliari dedinských ikon ochotne prijímali objednávky na maľovanie domácich potrieb. Majstri knižných miniatúr od starovercov na Severnej Dvine striedavo maľovali kolovrátky, maľované ikony a čelenky v „predu“, t.j. ilustrované rukopisy. Zošity jedného z týchto dvinských majstrov sa zachovali: na jednej strane je náčrt kolovratu, na druhej náčrt ikon, na tretej náčrt hlavičky k rukopisu.
Práve od takýchto serióznych majstrov študovali jednoduchší umelci, ktorí už nevedeli maľovať hlavičky kníh ani ikony, ale vyrobili stovky kolovratov s jednoduchšími vzormi, často pomocou šablón, ktoré dostali od serióznejších majstrov.
Roľníckych umelcov v tom čase nazývali „maliarmi“. Napríklad na niektorých maľovaných truhliciach je podpis: „Majstrovský molár namaľoval taký a taký“.
Pre dedinského „maliara“ je veľkým úspechom naučiť sa tomuto remeslu v meste alebo aspoň u mestského majstra. Aby zvládli tajomstvá povolania, ktoré poskytuje spoľahlivý a dobrý príjem, mohli sa nielen stať učňami, ale dokonca vydať svoje deti za predstaviteľov rodiny, ktorá pozná tajomstvá maliarstva. A rodina roľníckych umelcov centra Rakul poslala mladých ľudí „zdokonaliť svoje zručnosti“ k umelcom miniatúr kníh v miestnom kláštore Old Believer.
Takže v každom regióne severu sa objavujú ich vlastní roľní umelci. Vznikli aj dve veľké centrá maliarov a otchodnikov: Vyatka a Kostroma. Otchodnikmi boli vtedy ľudia, ktorí odišli z dediny za prácou do iných regiónov. Títo otchodníci sa každoročne pohybovali v putovných arteloch po celom severe a prijímali objednávky na maľovanie interiérov a jednotlivých predmetov. Ceny jedného z týchto artelov sa zachovali, čo potvrdzuje, že vymaľovanie interiéru chaty bolo údelom bohatých roľníkov. To znamená, že vymaľovanie vnútrajška chatrče približne zodpovedá kúpe Porsche Cayenne pre súčasného obyvateľa mesta: ide o ukážku veľkého bohatstva.
Vznikajú aj veľké remeslá, kde artely hromadne maľujú veci, po ktorých kupujúci tieto výrobky prevážajú na predaj na trhy do celého regiónu.
(Foto (C) V. Mitrofanov). Pozrite si ďalšie obrázky tu.
Keď cestujem po ruskom severe a najmä v oblasti Archangeľsk, často vidím maľované štíty domov. Tento jav je pomerne zriedkavý - pretože takéto domy sa zvyčajne nachádzajú na ťažko dostupných miestach. Niektoré maľované domy sa stratili počas kolektivizácie, keďže majiteľmi maľovaných domov boli často bohatí roľníci, ktorých začiatkom 20. storočia nemilosrdne vyvlastnila sovietska vláda. Niektoré domy zomreli neskôr, ale niektoré zomierajú v našej dobe. Do takmer odľahlých, odľahlých dedín postupne prichádza nový trend – vlečka alebo, čo je ešte horšie, imitácia dreva. Drevené chatrče sú týmto spotrebným tovarom nemilosrdne čalúnené, ale majiteľom to asi nemám právo vyčítať - v tomto smere majú svoje oveľa pádnejšie argumenty. Niektoré maľované domy sú také staré, že sú buď už zničené, alebo sa chystajú zničiť a s nimi navždy odíde aj taký zaujímavý a čo je najsmutnejšie, málo prebádaný fenomén - maľovanie domov.
Pod rezom je +13 fotiek maľovaných domov.
Maľované domy sa často nachádzajú v Arkhangelsku, Vologde, provinciách Olonets, v centrálnych častiach Ruska, ako aj za Uralom na Sibíri a Altaji. V regióne Archangeľsk je veľa maľovaných domov. Často sa nachádzajú v regióne Kargopol, Mezen, Pinega a Povazhye. Bohužiaľ, až na tejto ceste som si všimol štíty maľovaných domov. Začiatok.
Na štítoch maľovaných domov môžete často vidieť obrázky rôznych zvierat: levy; jednorožce; alebo vtáčik šťastia – Sirin. Verilo sa, že obraz leva alebo jednorožca sú amulety roľníckeho domu - boli to jeho strážcovia, ktorí svojím vzhľadom vystrašili zlých a iných zlých duchov.
1.
2.
Obrázky všetkých druhov rastlín a kvetov sú na severe tiež celkom bežné. Ukážky kvitnúcich bylín a stromov na maľbách sedliackych domov a domácností boli interpretované ako rajská záhrada.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Tak ako často, maľba domov obsahovala jednoducho geometrické obrazce alebo jednotlivé línie a prvky.
10.
Na niektorých domoch umelci uvádzali dátum, kedy bol dom namaľovaný. Tento dom je z roku 1928.
11.
Nuž, ako som už písal vyššie, niektoré domy starobou natoľko schátrali, že na tomto pozemku musia stáť len pár rokov, ale aj na štítoch takýchto domov sú maľby...
12.
To je všetko. Takto dopadol malý výber maľovaných severských chát. Pri ďalších cestách na Sever sa určite zastavím pri takýchto maľovaných domčekoch. No, zatiaľ som sa s vami podelil o to, čo som mal možnosť tentoraz vidieť.
Aj keď som sa rozhodol, že vám ukážem ďalší maľovaný dom. Tento dom sa nachádza v okrese Velsky v Arkhangelskej oblasti, ak ma pamäť neklame. Na štíte tohto domu je jednorožec a muž a žena - s najväčšou pravdepodobnosťou majitelia tohto domu.
13.
Až donedávna prevládalo presvedčenie, že na ruskom severe nebola rozšírená malebná výzdoba obytných budov. Tento názor je výsledkom slabých znalostí o maľovaní domov, ktorých príkladov je každým rokom menej a menej. Medzitým sa do istej miery študovali maľby obytných budov v iných regiónoch Ruska - Sibír, Altaj, Ural a oblasť Kama, stredné Volga (bývalé provincie Kostroma a Vyatka). Napriek tomu dodnes stará poznámka E.E. zostáva do značnej miery pravdivá. Blomkvista, že „maľba veľkoruského roľníckeho obydlia bola prebádaná ešte menej ako maľba ukrajinskej chatrče; O tejto problematike neexistuje takmer žiadna literatúra... o tejto bohatej, no takmer vyhynutej oblasti ľudového umenia sa nazbieralo veľmi málo obrazového materiálu.“
Obrovské množstvo maľovaných domov, ktoré zvyčajne patrili bohatým roľníkom, bolo v rokoch kolektivizácie a následne zničených. Navyše, prirodzené starnutie drevostavieb a zmeny v estetickom vkuse vidieckeho obyvateľstva prispievajú k odumieraniu tohto typu pamiatok. Navyše až do nedávnej minulosti zostali tieto pamiatky pre bádateľov akoby v „krajine nikoho“: architektov zaujímali predovšetkým samotné stavby a ich návrhy, špecialistov ľudového umenia predmety s nimi spojené, remeslá, etnografov zaujímal predovšetkým spôsob sedliackeho života, rituály atď. d A napokon nemožno vylúčiť ťažkosti pri štúdiu tejto tradície: maľovaných domov zostalo veľmi málo, zachovali sa akoby náhodou v rôznych dedinách. , zvyčajne v zlom stave, a preto je na identifikáciu pamiatok tohto druhu potrebný v podstate totálny výskum všetkých obcí v okolí.
Domové maľby sú celonárodným fenoménom v ľudovom umení Ruska a navyše krajín severnej a strednej Európy. Ak sa obmedzíme na súčasné územie Archangeľskej oblasti, potom na základe štýlovej originality malieb môžeme najskôr identifikovať tieto relatívne izolované oblasti, len konvenčne nazývané školy: Severodvinsk, Pinega-Mezen, Kargopol-Poonezh a Vazh. Z nich iba posledná škola, predstavená koncom roka 2003 - začiatkom roku 2004 na výstave v Archangeľsku „Roľnícka maľba Povazhye“, bola študovaná takmer úplne. Prvá a druhá škola boli do určitej miery preskúmané a iba škola Kargopol-Poonež zostáva „prázdnym miestom“ na kultúrnej mape ruského severu. O tom však bude reč v inom článku.
Tu budeme hovoriť o domácich obrazoch Povazhye. Asi pred štvrťstoročím expedície Ústrednej rady VOOPIK pod vedením Z.Ya. Schwager (1901–1978) v rokoch 1969–1974 a potom miestne múzeá Velsky a Shenkursky v rokoch 1981–1983 pod vedením autora týchto riadkov na území okresov Velsky, Shenkursky a Ustyansky v Arkhangelsku. regióne sa podarilo identifikovať viac ako 50 domov, v ktorých sa v tom či onom zachovali exteriérové a interiérové maľby v rôznom rozsahu.
Najprv si stručne charakterizujme samotné maľované domy na Vage, ľavom prítoku Severnej Dviny. Všetky boli päťstenové, vykurované na bielo – jednoposchodové na vysokých suterénoch alebo dvojposchodové. Spolu s chatou mali určite „čisté polovice“ - horné miestnosti. Okno veže (svetelka) malo výhľad na čelnú fasádu. Pred ním bol balkón, často s ozdobným portikom. Obraz bol spravidla umiestnený na ňom, v rovine štítu, na obložení balkóna a presahoch (presahoch) strechy a nakoniec na platniach a okeniciach.
Tradície zdobenia domovov „ružovými bylinkami“ a „šachom“ – farebnými ozdobami – siahajú do dávnych čias. Maľba je vždy znakom zvláštneho bohatstva. V 17. storočí boli napríklad drevené podkrovia kráľovského paláca v Kremli pomaľované „ružovými kvetmi zvonka na oboch stranách“ a palác Kolomna, podľa Simeona z Polotska, bol vyzdobený „množstvom kvetov“. maľované a vyrezávané ostrým prefíkaným drevom,“ ale, samozrejme, O maľbách sedliackych domov spred polovice 19. storočia nemáme žiadne informácie. A bolo nepravdepodobné, že by niečo také bolo vôbec možné: veď takmer všetky chatrče boli vtedy vykurované v tme a vládol v nich súmrak. Nie je náhoda, že všetci bádatelia spájajú vzhľad domáceho maliarstva medzi roľníkmi s rozšírením bielych chatrčí a výskytom zasklených okien, t. j. približne s polovicou predminulého storočia. To všetko pripravilo pôdu pre vznik monumentálnych malieb ako prostriedku zvyšovania reprezentatívnosti domov tých sedliakov, ktorí boli do tej či onej miery spojení s provinčným mestom či dokonca hlavným mestom prostredníctvom obchodu, kočiarstva či latríny.
V druhej polovici 19. storočia, ako poznamenal P.S. Efimenko, M.B. Edemsky a P.S. Voronov, na Vaga sa stalo bežným trojdielnym rozdelením domu na „predné“ - letné bývanie, kde sa najčastejšie nachádzajú obrazy, „stred“ (most, maštaľ) a „zadný“ - zimný bývanie. Čelo mužskej strechy domu pod vplyvom klasicistickej architektúry začína pripomínať štít, zaoblený povrch jeho výrezov je stiesnený, objavujú sa vikiere, rímsa fixuje hranicu samotného zrubu a štítu a pod svahmi sú taniere - akési krekry. Balkóny boli často akýmsi štvorstĺpovým portikom s vlastným frontónom, prerezaným jedným alebo občas tromi oblúkmi. V dôsledku toho sa úloha dekoratívnej dominanty presúva zo samotnej strechy s jej tradičnými sochárskymi prvkami - hrebeň, sliepky, konzoly - nadstavce - na balkón, čo posilnilo akcentovú úlohu koncovej fasády. Výstavba balkónov v bohatých sedliackych domoch bola poctou vkusu klasicizmu.
Takzvaný sedliacky empírový štýl a rezbárstvo v Povazhye sa najviac rozšírilo pozdĺž najrušnejších ciest - Archangeľského, ktorý spájal centrum provincie s Vologdou a cez ňu s Moskvou, a Pujského, ktorý viedol do Kargopolu a potom do Sv. v Petrohrade. Tieto cesty sa stali hlavnými trasami prenikania mestských vplyvov.
Vonkajšie maľovanie tu začalo zrejme maľovaním najmä nových prvkov vyrezávaného dekoru. F.N. Berg v roku 1882 napísal o regióne Vazhsky: „Chata dodáva zvláštnu krásu... jasným... sfarbením na drapériách, zasklení, hrebeňoch, blatníkoch, okeniciach, platniach a rímsach.“
Koncom 19. storočia sa rozšíril obklad – okraj domov, imitujúci prvky tehlovej architektúry. Inovácie výrazne premenili aj interiér domov: kachle dostali namiesto pevnej kachliarskej dosky rúru, čoraz častejšie sa vyrábajú panely, ktoré niekedy siahajú až do spodnej časti prednej strany, zakrývajúce rúru. Priestor pred ústím pece – „stred“ – je od chaty oddelený plotom. Často ide o skrinky vyrobené z panelov, kvôli ktorým roviny panelov začínajú hrať veľkú úlohu v interiéri, čím sa otvárajú možnosti pre maľovanie. Súčasťou nového systému sú aj dvojkrídlové dvere vedúce do hornej miestnosti. Ten sa stal hlavným dirigentom mestských vplyvov. Tu sa prvýkrát začali steny pokrývať papierom alebo tapetami. Funkcia hornej miestnosti je slávnostná a reprezentatívna, a preto bola zriedka využívaná na každodenný život.
V rohoch štítov alebo na lemovaní pod balkónom bol často zobrazovaný lev, ktorý mal v staroveku ochranný význam, a jednorožec - jeden zo symbolov Krista. Rastlinné motívy sú ešte bežnejšie: stromy alebo kríky s viaclistovými a niekedy špirálovitými rozetami. Viacfarebné maľby vytvorili obraz „krásnej a plodnej záhrady“ - ideálu roľníckeho života - a zodpovedali základným estetickým hodnotám svetonázoru ľudí, ktoré sú tak jasne vyjadrené v tvorivosti piesne. Stačí si uvedomiť, že celý lyrizmus ruského svadobného obradu je založený na obrazoch kvetov.
V Povazhye sa vyvinuli dva hlavné (ale nie jediné!) smery domácich malieb. Prvá – zameraná na klasicizmus, ktorý v polovici 19. storočia už opustila metropolitnú scénu – využívala techniky „maliarov izieb“, ktorí maľovali krčmy, čajovne, hostince, kupecké domy v mestách, maľovali nápisy a druhá, ktorý nabral na sile až koncom storočia a spájal sa predovšetkým s tvorivosťou remeselníkov, hlavne Kostromčanov. Tie boli obmedzené takmer výlučne na interiér a široko používali „kurzívny“ štýl voľnej maľby štetcom, rozšírený nielen na ruskom severe, ale aj na Urale, Altaji a Sibíri.
Prvý smer, a jemu je venovaný tento článok, najvýraznejšie reprezentujú diela miestnych „maliarov“ Petrovského a predovšetkým maľba ich rodinného domu v dedine Čurkovskaja, bývalej Voskresenskej voloste Šenkurského. okres (dnes okres Velsky), ktorý sa nachádza vedľa dediny Blagoveshchenskoye - v minulosti známej vďaka veľtrhu Evdokievskaya. Tento dom v dedine sa volal Aleshkin - podľa Alexeja Ivanoviča (1821–1893), ktorý bol hlavou rodiny v druhej polovici predminulého storočia. Dom bol pôvodne postavený zo smrekovca na konci 18. storočia, ale v 60. rokoch 19. storočia bol prestavaný a čoskoro vymaľovaný. Na jeho štíte sú dodnes zachované zvyšky maľby: pod oknom veže je falošné polkruhové okno s radiálnym zasklením, stredná časť štítu je oddelená polstĺpmi a pozdĺž presahu strechy sú napísané sušienky. štít - pokus o vyvolanie asociácií s kaštieľom alebo mestským kaštieľom pomocou vizuálnych prostriedkov.
Na obložení balkóna je v strede v kruhu portrét (nezachovaný), po oboch stranách je vyobrazený lev a jednorožec. Na samotnom štíte sa opakujú tie isté zvieratá, lev však nie je prezentovaný z profilu, ako to vyžaduje heraldická kompozícia, ale s hlavou otočenou k divákovi. Na štíte Aljošovho domu obe zvieratá spolu pokojne koexistujú, prepletené sviežim kvetinovým ornamentom, ktorý je teraz slabo viditeľný. V rohoch štítu sú opäť zastúpené zvieratá: naľavo sa zdá, že vykukuje býk, napravo sa objavuje ďalší lev, tu nie „vzpurný“, ale so skríženými labkami. Kedysi impozantní strážcovia palácov a chrámov sa tu v Čurkovskej menia na takmer domáce zvieratá, svedčiace o bohatstve rodiny, kráse a nádhere okolitého sveta. Rastlinný ornament na presahoch strechy je na rozdiel od štítovej maľby veľmi zdržanlivý, prevedený rozvláčnym písmom v dvoch striedajúcich sa verziách maľovaných panelov.
Techniku ručnej kreslenej architektúry, rozšírenú v európskom umení, nájdeme aj v interiéri hornej miestnosti: v spodnej časti jej stien sú na papieri napísané panely, v ktorých sa vzor modrej trávy mení v podobe diagonál umiestnené vetvy so sviežimi perovitými listami a v strede stropu je po obvode rozeta - „štuková lišta“ vo forme sušienok a v rohoch sú segmenty s podobou paliem.
Zameranie na výzdobu mestských domov sa prejavilo aj v akejsi „portrétnej galérii“, vracajúcej sa k akademickým odrodám tohto žánru: celovečerný slávnostný portrét hlavy rodiny, polovičné portréty príslušníkov portréty panujúceho domu a domácnosti členov rodiny.
Prvý bol na vnútornej strane jednokrídlových vchodových dverí. Starý muž so sivou bradou je zobrazený, akoby sa vracal do svojho domu po poľovačke. Pred nami je silný, silný, sebavedomý majiteľ domu a je starostlivo namaľovaný, s pokusom o modelovanie svetla a tieňa, čo naznačuje pokus sprostredkovať rysy podobnosti portrétu. Podľa rodinnej legendy ide o portrét predka, ktorý sa sem presťahoval z predchádzajúceho domu*. Následne boli tieto dvere namaľované v prvej polovici 19. storočia.
Zvyk posúvania vchodových dverí (brány) sa vracia k známemu slovanskému obradu „premiestňovania“ koláčika. Preto sa v obradoch prechodu do nového domova venovalo významné miesto prenosu zodpovedajúcich znakov do nového domova.
Na dverách porcelánovej skrine smerujúcich do hlavného priestoru chatrče sa podľa poslednej pani domu M.M. Petrovskaya (1905–1983), - portréty dvoch synov Alexeja Ivanoviča: vľavo - starší Vasily (1848 - 1905), vpravo - mladší Alexej (1859 - po roku 1912). Prvý - mladý, ale už pokojný roľník v tmavočervenej košeli - je zobrazený striktne vpredu na konvenčnom modrom pozadí. Mladší je mladík s ostro natočenou hlavou a otvoreným pohľadom. Oblečený je v mestskom obleku (dvojradový kabátec, košeľa so stojačikom, nákrčník). V týchto portrétoch, ktoré sa vždy nachádzajú vedľa seba, sa zdajú byť porovnávané dve postavy a možno aj dva osudy: prvá stelesňuje pokoj a dôveru, druhá impulzívnosť, dynamiku, hoci v portrétoch, samozrejme, nie sú žiadne psychologické nuansy a veľmi hrešia proti akademickej kresbe. Z materiálov zo sčítania ľudu z roku 1897 je známe, že obaja sa zaoberali maľbou a druhý, Alexey, žil v Petrohrade, kde bol uvedený ako „vládny maliar“. Za svoj kostým vďačí aj bydlisku v hlavnom meste.
Tu treba poznamenať, že črtami tváre, otočením hlavy a kostýmom sa mladík zobrazený na dverách skrine podobá na toho, ktorý je znázornený v ovále na stráži. Možno v tom druhom prípade máme pred sebou brata, ktorý žil v Petrohrade – pýchu rodiny? Je možné, že ide o samotného Alexeja Ivanoviča, ktorý je odvážne zahrnutý do zloženia anglického erbu. Nakoniec môžeme predpokladať, že nejde o konkrétny, ale zovšeobecnený obraz, ktorý symbolizuje rodinné spojenie s Petrohradom. Teraz, keď zo staršej generácie Petrovských nezostal nikto nažive, je nepravdepodobné, že na túto otázku dostaneme odpoveď.
Ešte záhadnejšie sú párové polovičné portréty na paneloch opechky: dve dámy s hlbokým výstrihom a dvaja mladí muži, hore - v generálskej uniforme, dole - v uniforme plukovníka, prezentovaní, ako bolo zvykom na slávnostných inscenáciách. portréty. O zobrazení niektorého z Petrovských tu nemôže byť ani reči. Kombinácia vysokých hodností s takmer úplnou absenciou rádov a medailí naznačuje, že pred nami sú veľkí princovia. A to nie je prekvapujúce: ich litografované a obľúbené tlačené portréty boli rozšírené. Zdobili chatrče, hostince a poštové stanice. Prítomnosť takýchto portrétov je takmer nepostrádateľným znakom šľachtických a meštianskych domov v mestách. Ich prítomnosť v kolibe posilnila asociáciu s interiérom mestského domu. Malebné portréty a výpravné kompozície tu nahradili obľúbené výtlačky.
Dom dedičných maliarov v Čurkovskej odrážal túžbu zvýšiť reprezentatívnosť rodinného hniezda, urobiť z neho akúsi výstavu rodinnej remeselnej zručnosti, spájajúcu tradície roľníckeho a mestského poloprofesionálneho umenia. Ten ako akýsi štandard pomohol identifikovať 16 domov namaľovaných Petrovskými, ktorí takmer polstoročie takmer udávali trendy umeleckého vkusu vidieckeho obyvateľstva celého okresu.
Medzi týmito domami zaujímal osobitné miesto dom presne datovaný do roku 1886 vďaka nápisu na balkóne s portrétmi na štíte. Ten, dnes už neexistujúci, bol vo svojich umeleckých kvalitách snáď najdokonalejší. Nachádzalo sa v dedine Petergino, bývalá Pakshenga volost, okres Velsky. Tento dom patril Ivanovi Vasiljevičovi Gorbunovovi, majiteľovi továrne na fajčenie sadzí otvorenej v roku 1870. Vo výzdobe fasády využili Petrovskí všetky svoje výdobytky: balkón bez portikusu, podobný tomu vo vlastnom dome, ponechali na frontóne veľké plochy na maľbu, na dome na ňom nájdeme trojuholníkové umiestnenie okien z G.S. Popov v dedine Priluk na starej moskovskej diaľnici, celovečerné portréty v dome N.V. Menshina v dedine Fedorovskaya (Pershinskaya), podbalkónový panel zobrazujúci leva a jednorožca - v dome O.P. Burakova v obci Kochigino (Timanevka) na rieke Puya.
Tu v Petergine portréty dokonale vynikli na svetlom pozadí. Naľavo je samotný Gorbunov, takmer holohlavý starec so sivou bradou. Opretý o dlhú palicu si pomaly zapaľuje fajku. V celom jeho vzhľade je pokoj, sebaúcta a autorita. Vpravo je hostiteľka, mladá krásna žena s rozpustenými vlasmi v strede. Mierne otočila hlavu k manželovi, no jej doširoka otvorené oči hľadeli do diaľky. Pravou rukou sa mierne opiera o pás, akoby bokom. Hlavy sú namaľované tak, že si zapamätáte psychologické portréty potulných umelcov, aj keď o akademickom vzdelaní tu samozrejme nemôže byť reč. Ak sa pozriete na postavy zblízka, z balkóna (čo umelec nepredvídal, pretože, ako v iných podobných prípadoch, neexistoval žiadny východ), potom je ľahké vidieť, že proporcie v nich sú jasne porušené, a spodné časti takmer nie sú popísané: portréty vznikali s očakávaním, že sa na ne bude dať pozerať z cesty, ktorá prechádzala popred dom.
„Maľba“ s portrétmi majiteľov je obklopená širokým „rámom“: v spodnej časti tehlovočervené lišty rámujú nápis označujúci vlastníctvo domu a navrchu je červená ornamentálna maľba presahov strechy. . Jej stredný rad tvorili červené kosoštvorce s „strapcami“ bylín, po oboch stranách vinič s kučeravými strapcami, pripomínajúci pieseň „hrozno“ ako symbol sviatku a výzdoby.
Zvieratá na štíte, ako je vo všeobecnosti typické pre ľudové umenie, sú trochu poľudštené: býk sa na nás díva smutnými veľkými očami a lev šikmými očami, opierajúc si hlavu o prekrížené laby - v póze sa odráža starodávna ikonografia bdelý lev. Na ráme balkóna je jednorožec zobrazený z profilu a lev otočil hlavu smerom k divákovi. Medzi zvieratami je ker vyrastajúci z kvetináča, na ktorom sú namiesto kvetov strapce hrozna.
Ukázalo sa teda, že portréty - nový fenomén v maľovaní domov - sa na fasáde petrohradského domu spojili s tradičnými témami stromu života, rajských záhrad a s obrazom hrozna - symbolu hojnosti. a prosperitu.
Začiatkom 20. storočia sa záujem o domácu maľbu začal vytrácať u Petrovských veľkú konkurenciu maliarov latríny Kostroma. Posledným z tejto rodiny, ktorý sa zaoberal maľbou, bol Pyotr Nikiforovič Petrovský (1873–1945) - vnuk Alexeja Ivanoviča. Jeho rukopis sa ukázal byť najbližší kolovratovému typu maľby.
Kreativita majstrov Alyoshkovho domu sa vyznačovala zložitou a niekedy protichodnou povahou. Široko využíval motívy klasicistického dekoru, primitívneho portrétovania, ktoré boli rozšírené medzi „izbovými maliarmi“, tradičné ľudové umenie a techniky maľby ikon. Bohužiaľ, samotný dom, ktorý je akýmsi odkazom na celý trend v monumentálnej maľbe v Považhye, je v havarijnom stave. On a niekoľko ďalších domov namaľovaných Petrovskými predstavujú vzácne príklady dekoratívneho a monumentálneho maliarstva druhej polovice 19. – 20. storočia, podobného umeniu „maliarov izieb“, ktoré v ruských mestách úplne vymizlo.
V tomto článku by som chcel odpovedať na otázku tých, ktorí robia prvé kroky vo výtvarnom umení - ako nakresliť dom.
Deti naozaj baví predstierať, že sú doma. Veľké aj malé, so strechou, oknami, dverami aj bez nich a rozhodne rozprávkové domčeky rôznych tvarov.
Ako nakresliť dom ceruzkou krok za krokom pre začiatočníkov a deti?
Naše prvé zručnosti začíname s najjednoduchším domom.
Aby bol domček rovnomerný, nakreslíme pomocou pravítka.
Tak poďme na to.
- Nakreslite na prázdny list papiera obdĺžnik
- Rozdeľte ho na polovicu, ako je znázornené na obrázku
- Formalizujeme strany strechy z hornej časti postavy, čím sú mierne naklonené
- Tesne pod výsledný obdĺžnik nakreslíme ozdobná linka, pripojte ho k streche
- Ak chcete pridať hlasitosť, nakreslite duplicitné riadky, mierne ustupujúce od stien a podlahy vo vnútri dolného štvorca
Formovanie strechy - Guma vymazať extra riadky
- Opatrne nakreslite okenné otvory a dvere
- Duplikujte tvar okenných a dverových otvorov vnútornou linkou
Prejdeme k oknám a dverám - Pridať okenná mriežka
- Kreslenie na streche podkrovie
Pridanie ďalších prvkov - Revitalizácia podkrovia s okno
- Dodáva streche prirodzený vzhľad rovnobežné čiary vo forme dosiek
- Dom je pripravený
Budova je pripravená Ak chcete pokračovať, ozdobiť dom.
- Pridajte na strechu škridle
Pre to:
- Rozdeľte dom na polovicu, nakreslite vodorovnú čiaru v spodnej časti strechy
- Kreslíme na ľavú stranu, čiaru nakloníme doprava, potom napravo a vytvoríme čiary šikmo doľava.
A tak ďalej, kým nevyplníme celú strechu. - V tomto prípade umiestnime každý riadok nasledujúceho radu do stredu každého obdĺžnika predchádzajúceho radu.
- Nezabudnite nakloniť čiary v opačnom smere, ako sa pohybujete na stranu.
- Budovu dodatočne zdobíme vzory
Fasáde dodávame originalitu - Vytvarujte pomocou mastnej ceruzky ostré čiary
Dokončovacie úpravy - Farbenie dom
Krásny kaštieľ je pripravený Video: Ako nakresliť dom? Lekcia kreslenia pre deti od 3 rokov
Ako nakresliť mačací dom pre dieťa?
Výhodou rozprávkových domov je, že majú neexistuje žiadna prísna forma.
Vyzerajú zábavné, svetlé a nezvyčajné. Môžu byť krivé, okrúhle, s nohami a papuľou, niekedy aj nahnevané alebo unavené.
Keď začnete učiť svoje dieťa, ako nakresliť rozprávkový dom, musíte sa naň pozrieť spolu s ním Obrázky do svojej obľúbenej rozprávky. To pomôže dieťaťu rozhodnúť sa aký dom chce kresliť.
Hlavný motív rozprávky "Mačací dom" oheň.
Preto najčastejšie kreslia deti dom v plameňoch.
Motív ohňa v rozprávke 
Dom mačky je v plameňoch 
Kreslenie domu mačky Môže byť použité omaľovánka na zobrazenie pôvodného domu s maľovanými okenicami a rezbami.
Krásny domček pre mačky z rozprávky Ako nakresliť zimný dom?
- Na prácu pripravujeme jednoduché a farebné ceruzky
- Kreslenie začíname dvoma obdĺžnikmi tvoriacimi fasádu a stenu
- Pridajte strechu: nakreslite trojuholník na fasádu a obdĺžnik nad stenou
- Ceruzkou „vystrihnite“ okná a dvere
Načrtnutie hlavných detailov - Po celej základni nakreslíme rovnobežné čiary, na konci ktorých urobíme kruhy - náš dom pozostáva z guľatiny
- Zdobíme strechu potrubím
- Okná oživujeme ďalšími detailmi
Zdobíme okná, dvere, polená - Drenám dodávame prirodzenosť krásnymi dotykmi
- Obložte prednú časť strechy
Kláty a podkrovie zvýrazňujeme ťahmi a čiarami - Náš dom by mal byť zima.
Za týmto účelom ho zabalíme sneh: na streche, dverách, potrubí, oknách, pozdĺž základov
Rozloženie snehu - Zdokonaľte to farebnými ceruzkami
Snežná chata Ako nakresliť trojrozmerný dom?
Začíname s výstavbou rezidenčnej nehnuteľnosti na papieri všeobecné kreslenie doma a až potom ho naplníme zvyškom detailov.
Dom môžete nakresliť rôznymi spôsobmi, napríklad s bridlicovou strechou, vzorovanými okenicami alebo murovaným komínom. Tieto detaily pridávame podľa vlastného uváženia, ale každá konštrukcia musí mať strechu, základy, steny, dvere a okná.
- Začneme vytvárať plán nakreslením obdĺžnika
- Potom ju rozdelíme linkou na obývačku a chodbu
- V tejto lekcii je našou úlohou naučiť sa nakresliť dom v projekcii
- V strede ľavej strany označíme horný bod strechy
- Nakreslíme z neho 2 čiary, ktoré tvoria trojuholníkovú strechu
- Od okraja pravého pruhu v pravom obdĺžniku vytvoríme vodorovný pruh, ktorý ho rozdeľuje na stenu a strop. V ňom načrtneme dvere
- Pridanie okien do obývacej izby
- Oddeľte základ v spodnej časti obrázka
- Nakreslite tvar strechy ďalšími čiarami
Stavebný plán - Presah strechy olemujeme z oboch strán, s miernym sklonom
- Duplikujte okná, dvere a základ druhým riadkom
- V pravej hornej časti pridávame komín vo forme dvoch spojených obdĺžnikov rôznych veľkostí
- Pod trojuholníkovou strechou urobíme líniu, čím ju spojíme so stenou
Pridanie hlavných obrysov častí - Na strechu fasády nakreslíme paralelné čiary, aby sme simulovali rozložené dlaždice
- Pridávanie oddielov do okien
- Dvere rozdelíme linkou na dve polovice
- V spodnej časti vchodu nakreslíme prah
- Zobrazujeme tehlový základ a potrubie pomocou klietky
- Vyzdobíme strechu dlaždicami pomocou techniky opísanej vyššie
Revitalizácia s ďalšími prvkami - Zostáva len vymaľovať dom podľa vlastného uváženia
- Objemný dom je pripravený
Robiť dom farebný Ako nakresliť viacposchodovú budovu pre dieťa?
- Najprv musíte na zobrazenie domu s niekoľkými poschodiami určiť jeho parametre:
- Výška
- Počet podlaží
- Počet okien a dverí
- Ďalej urobíme všeobecné náčrty tvaru fasády
- Všímame si výšku a dĺžku budovy
- Aplikujeme okná a dvere
- Keďže kreslíme viacposchodovú budovu, okná označujeme zreteľne pozdĺž vodorovných čiar
- Ak je vybratý 3-poschodový dom, urobíme tri takéto čiary vo vzdialenosti zvolenej výšky okna, pričom medzi nimi ponecháme medzeru
- Je lepšie použiť pravítko a merať s ním rovnaké obdĺžniky. Zároveň je potrebné zabezpečiť, aby línie fasády strechy a okien boli navzájom rovnobežné.
Spočiatku sa to môže zdať ťažké, ale s trochou cviku získate určitú zručnosť - Po absolvovaní tejto najťažšej fázy pridávame do štruktúry ďalšie detaily
- Rozjasnenie kontúr, odstránenie nepotrebných čiar
Na začiatku kreslenia umiestnime dom v závislosti od zvolenej veľkosti na dĺžku alebo šírku listu Kresby domčekov pre deti ceruzkou
Najjednoduchšou možnosťou je nakresliť domček ceruzkou pomocou omaľovánky.
Možnosť vykresliť domček pomocou omaľovánok Jednoduché schémy kreslenia môžu byť veľkým pomocníkom pre malých umelcov. Deti kreslia dom Zložitá, ale veľmi zaujímavá možnosť kreslenia.
Kresby ceruzkou sa môžu stať skutočnou vzdelávacou hrou pre dieťa. Aby ste to dosiahli, každá nasledujúca lekcia musí byť vykonaná s rastúcou zložitosťou a pridaním akýchkoľvek herných prvkov. Napríklad dnes nakreslíme domček pre psa, zajtra búdu na kuracích stehnách a potom luxusný zámok pre princeznú.
Výtvarné umenie je dobrým stimulom nielen pre rozvoj tvorivej predstavivosti dieťaťa, ale aj pre rozvoj zručností vytrvalosti, zodpovednosti, trpezlivosti a mnohých ďalších pozitívnych vlastností.
Video: Ako nakresliť dom?
Kyjevčania sú hrdí na Pirogovské múzeum ľudovej architektúry, Ľvovčania sú hrdí na Ševčenkovského Gaja. Na oboch miestach môžete vidieť starobylé ukrajinské chatrče s maľovanými stenami a vyšívanými uterákmi. Pravda, všetko sú to skanzeny, no poľská dedinka Zalipie je v tom jedinečná maľované domy Nezachovali sa tu ako exponáty. Obyvatelia dediny pokračujú v dlhoročnej tradícii, bohato zdobia svoje domy a hospodárske budovy.
Ženy začali zdobiť domy koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Originálny ornament Zalipa priťahuje umeleckých kritikov, samoukov aplikujú svetlé kvetinové vzory na steny domov, dvere, okenice a dokonca aj na strechu. Celé Zalipye je úplná nepokoja farieb.
Nie je presne známe, ako začala tradícia zdobenia domov. Existuje verzia, ktorú sa spočiatku ženy pokúšali maľovať cez škvrny od sadzí na stenách. Zdobená bola aj samotná bielená piecka. Popol, hlina, vápno, tehla – z týchto jednoduchých materiálov sa vyrábali farby a väčšinou sa maľovali kvety.
Teraz kresby získali výlučne dekoratívnu hodnotu, pretože v kuchyni modernej ženy v domácnosti sa už nenachádzajú škvrny od sadzí. Kresby zalipských remeselníkov sa stali zložitejšími a sofistikovanejšími. Zdobia nielen domy, ale aj maštale, psie búdy, studne, dostali sa aj na most cez miestnu rieku.
V dávnych dobách si umelci vyrábali vlastné štetce, pričom často používali kravské vlasy. Kresby na domoch sa spravidla aktualizovali raz ročne na sviatok Kristovho tela a krvi.
Od roku 1948 sa v Zalipye každoročne koná festival „Malevana Khata“. Miestni umelci sa spravidla predháňajú vo svojich zručnostiach, remeselníkom sa darí vytvárať stále nové a nové kvetinové aranžmány, ako aj dotvárať tie, ktoré vznikli v minulých rokoch.
Keď už hovoríme o tejto dlhoročnej tradícii, nemožno nespomenúť meno Felicia Tsurilova, ktorá tu žila na začiatku 20. storočia. Obrovsky prispela k rozvoju maliarstva Zalipa; v jej domácom múzeu sú stále prikrývky, vankúše a poťahy na nábytok maľované kvetmi.
Napriek tomu, že Zalipye je skutočným skanzenom, toto miesto je pre turistov stále nové. Možno je to tak najlepšie, keďže atmosféra dedinského pokoja a mieru je tu stále zachovaná.
