Autor fotografie Gerard Ufer
Špecifikum fotoreportáže spočíva v zachytení zaujímavých momentov v čase a v možnosti vybrať si ten najvydarenejší uhol na natáčanie. Pri hlásení je spravidla vylúčené usmerňovanie výstrelu a zasahovanie do prirodzeného priebehu. Samotný výraz „fotoreportáž“ pochádza z francúzskeho „informovať“, „upozorňovať“. Hlavnou črtou reportážnej fotografie je jej dokumentárnosť. Inými slovami, je vhodné zaznamenať udalosť len cez prizmu vnímania autora.
Fotoreportáž možno bežne rozdeliť na dva typy. Prvý je eventový, ktorý zahŕňa fotografovanie významných udalostí, akými sú medzinárodné fóra, divadelné premiéry, medzinárodné športové súťaže a pod. Druhým typom je každodenná fotoreportáž, ktorá odráža život v jeho každodenných každodenných prejavoch.
Správa môže odhaliť tému v jednom rámčeku, keď zamýšľaný dej môže byť obsiahnutý v jednej fotografii, alebo pomocou fotoeseje, teda série rámov. V tomto prípade môžu byť udalosti sekvenčné alebo naopak chaotické, ale spojené jednou témou a myšlienkou. Fotografická esej vám umožňuje vytvoriť z fotografií súvislý a prepojený príbeh. Preto by mal byť materiál natočený podľa schémy: začiatok udalostí, ich vývoj, určitý vrchol a finále. Veľmi podobný scenáru malého filmu.
Fotoreportáž historicky pochádza z etnografickej fotografie prírody druhej polovice 19. storočia (niečo ako cestovateľský zápisník). Výsledky týchto raných prieskumov sa stali základom pre vznik reportážnej fotografie. Fotografie z Krymu (1853 – 1856) (Roger Fenton), Civilu v USA (1861 – 1865) (Matthew Brady, Alexander Gardner) a rusko-tureckého (1877 – 1878) (A. I. Ivanov, D. N. Nikitin, M. V. Revenského) vojny.
Udalosti prvej svetovej vojny dali impulz rozvoju reportážnej fotografie. Tu je nápadný príklad z tej doby: na obálke týždenníka Iskra (február 1915, č. 6) vojak v bekeši s puškou na pozadí zasneženej pláne. Ide o typický inscenovaný portrét a na centrálnej ploche je výber 12 fotografií s frontovými scénami zhotovenými v rôznych časoch. Samozrejme, ešte to nie je reportáž, no napriek tomu majú jednotlivé rámčeky reportážny charakter.Významnú úlohu v evolúcii zohrali techniky ako reportážne natáčanie skrytou kamerou, dlhodobé fotografické pozorovanie, tvorba fotoesejí. fotografovanie v tejto fáze.
Skutočným triumfom dokumentárnej fotografie v Rusku bola sovietska fotoreportáž z 20. a začiatku 30. rokov 20. storočia, ktorá vznikla z potreby špecifického príbehu o premenách prebiehajúcich v krajine. Majstri dokumentárnej fotografie 20. rokov (Maxim Alpert, Boris Ignatovič, Eleazar Langman, Alexander Rodčenko, Semyon Fridlyand, Yakov Khalip, Arkady Shaikhet atď.) majstrovsky využívali inovatívne techniky na vytváranie fotografickej expresivity, využívajúc napríklad aj nezvyčajné uhly.
Ďalšou etapou vo vývoji sovietskej dokumentárnej fotografie bolo spravodajstvo počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941–1945. Spolu s majstrami staršej generácie aktívne vystúpili Dmitrij Baltermants, Anatolij Garanin, Mark Redkin, Jevgenij Khaldej a ďalší.K vzniku fotokroniky 2. svetovej vojny prispeli aj reportéri z ďalších krajín protihitlerovskej koalície.
Zvláštne miesto vo svete dnešnej fotografie zastáva najväčšie medzinárodné združenie, ktoré dodnes existuje – Magnum Photos. Vznikla v Paríži v roku 1947 vďaka priateľstvu a nadšeniu viacerých fotografov – Henriho Cartier-Bressona, Roberta Capu, Georgea Rogersa a Davida „Chima“ Seymoura. Dnes Magnum zahŕňa najlepších profesionálnych fotografov a agentúra má kancelárie v Paríži, New Yorku, Londýne a Tokiu.
Komunita zahŕňala takých vynikajúcich fotografov ako James Nachtwey, Sebastian Salgado, Eugene Smith. Ako prvý z agentúry Magnum navštívil ZSSR Robert Capa, ktorý v roku 1947 spolupracoval s Johnom Steinbeckom na knihe o Sovietskom zväze. Potom prišiel Bresson.
Jediný ruský fotograf v Magnum, Georgy Pinkhasov, sa stal členom agentúry v roku 1981. Jednou z jeho prvých vynikajúcich prác bola spolupráca s Andrejom Tarkovským ako fotografom na scéne filmu „Stalker“. Po emigrácii do Francúzska v polovici 80. rokov zostal v kontakte s Ruskom a podarilo sa mu zachytiť kľúčové udalosti, od zemetrasenia v Leninakane a prevratu v roku 1991 až po život tvorivej bohémy.
Rozvoj súčasnej fotografie si nemožno predstaviť bez Medzinárodného centra fotografie v New Yorku (ICP), ktoré v roku 1974 vytvoril brat Roberta Capu Cornell Capa.
V týchto dňoch prebieha veľké množstvo súťaží reportážnej fotografie. Od roku 1955 tak pod patronátom princa Holandského kráľovstva existuje World Press Photo Foundation. Každý rok medzinárodná nezávislá porota zložená z 13 profesionálnych fotografov a mediálnych fotoeditorov hodnotí práce uchádzačov v 10 rôznych kategóriách, ktoré prihlásili fotoreportéri, agentúry, noviny a časopisy z celého sveta. World Press Photo dnes do značnej miery určuje súčasnú situáciu ponuky a dopytu na trhu mediálnej fotografie.
Od roku 1979 sa koná medzinárodná súťaž reportážnej fotografie o cenu Oscara Barnacka. Porota udeľuje cenu za najlepšiu sériu fotografií pozostávajúcu z 12 fotografií. Toto medzinárodné ocenenie je sponzorované spoločnosťou Lieca Camera od roku 1979, čo je 100. výročie vynálezcu fotoaparátu Leica Oskara Bernacka. Cena vznikla v spolupráci s fotografickým festivalom „Stretnutia v Arles“. Zo svetových súťaží treba spomenúť napríklad medzinárodný press club of America (Overseas Press Club Of America) - jedno z najprestížnejších odborných ocenení, fotografickú súťaž od AGFAnet, NPPA Award, Pulitzerovu cenu atď.
Svetlé fotografie, ktoré dokážu ozdobiť album a získať stovky lajkov na sociálnych sieťach, vznikajú nielen na pobreží alebo v drahom štúdiu. Váš vlastný byt sa môže ľahko stať kulisou pre skvelé fotografie! Chcete sa naučiť, ako urobiť krásnu fotografiu doma? Prečítajte si tipy v našom článku!
Ako urobiť krásnu fotografiu domu na smartfóne
Vystačíme si s minimálnymi prostriedkami – žiadne zrkadlovky ani profesionálne osvetlenie. Len vy, smartfón a dostupné nástroje. Techniky, ktoré môžete použiť na získanie vysokokvalitných obrázkov, závisia od toho, čo presne fotíte.
1. Portrét
Fotografovanie spredu (tvár sa pozerá priamo do kamery) často vytvára nedostatky aj tam, kde žiadne neboli. Skúste otočiť pol otáčky smerom k fotoaparátu – to je jedna z univerzálnych možností, ktorá bude vyhovovať väčšine ľudí. Tento uhol vizuálne robí tvár užšou, zdôrazňujúc lícne kosti a štíhly krk.
Už mierne pootočenie hlavy robí tvár na fotografii atraktívnejšou.
Aj keď fotíte portrét, kde sa pozornosť diváka sústreďuje na tvár, nezabúdajte na to, čo je okolo vás. Neupravené oblečenie na stoličke alebo nedojedený obed môžu rýchlo pokaziť atraktívny obraz. Skúste mať za sebou zaujímavý interiér.
Uistite sa, že pozadie je esteticky príjemné
2. Fotografovanie predmetov
Ak rád fotíš na Instagram, určite sa ti bude hodiť možnosť fotiť malé predmety. Napriek zdanlivej jednoduchosti je tu veľa úskalí. Je potrebné sprostredkovať textúru, najmenšie detaily, presnú farbu. Naše tipy vám pomôžu urobiť krásnu fotografiu pomocou smartfónu:
Pri produktovej fotografii je dobré použiť malý stolík, kde bude objekt umiestnený. Ak používate prirodzené svetlo, môžete sedieť na parapete. Je veľmi vhodné použiť statív, aj keď fotografujete z telefónu. Vyhnete sa tak traseniu rúk a dosiahnete maximálnu čistotu.
Ako urobiť fotografiu ešte lepšou
Aj vydarená fotografia potrebuje spracovanie. Program umožňuje zlepšiť kvalitu fotografie, odstrániť nepotrebné veci z rámu, retušovať portrét alebo aplikovať efekty. Aké funkcie ponúka?
Záver
Je možné urobiť krásnu fotografiu doma bez účasti profesionálneho fotografa! Trochu kreativity a fantázie, trochu trpezlivosti a samozrejme nenahraditeľná pomoc PhotoMASTER. Umožní vám vyleštiť akúkoľvek fotografiu opravou nedostatkov, ktoré sú typické pre takmer všetky domáce fotografie. Váš byt sa môže ľahko stať vynikajúcim fotoateliérom - smelo do toho!
“Urobte nám fotoreportáž s...” – takto najčastejšie dostáva úlohu korešpondent a takto je materiál najčastejšie odsúdený na nezmysel. Pretože toto je znenie:
1) nedáva predstavu o tom, o aký príbeh ide,
2) znamená, že všetko sa môže a malo natáčať na jednom mieste a približne v rovnakom čase (spravidla hovoríme o udalostiach),
3) vyžaduje, aby tam bolo veľa fotografií, aj keď všetky najdôležitejšie veci možno povedať jednou fotografiou,
4) aj keď sú fotografie hlúpe, aj tak ich treba umiestniť na stránku v jednom čísle, ako jeden blok, inak to nebude „fotoreportáž“. Prúžok nakoniec vyzerá, akoby naň fotoaparát zvracal náhodné fotografie. Pozrime sa, čo sa dá urobiť (no, a čo sa nedá urobiť).
CHYBY ÚPRAVY.
1) Rozhodnite sa, čo a prečo zverejňujete. Ak sú to len tváre miestnych obyvateľov, potom by to mala byť séria portrétov.
2) Skupinové portréty (vrátane funkcionárov) v tomto prípade nie sú potrebné.
3) Tak ako každý text by mal mať hlavnú myšlienku, tak aj výber fotografií by mal mať hlavný obrázok. Nie je tu.
4) Teraz je stredom kompozície text a ten tu vôbec nie je potrebný.
5) Obsah všetkých záberov a záberov je takmer rovnaký, ťažko povedať, čo každý z nich pridáva k príbehu.
CHYBY PLÁNOVANIA. „Fotoreportáže“ z „udalostí“, ktoré sa odohrali pred niekoľkými dňami, nie sú potrebné. Fotografie z podujatí by mali byť zahrnuté, ak:
niečo sa tam stalo, ale potom je príbeh o tom, čo sa stalo,
musíte ukázať tváre miestnych ľudí, aby sa ľudia spoznali a kúpili si noviny (ale nemali by to byť šéfovia a ich tváre by mali byť viditeľné). V druhom prípade nie je potrebný text, rovnako ako nie je potrebný text v príklade vpravo. Stačí sa pozrieť na začiatok: „Vedúci správy mestskej osady „Poselok Razumnoye“ nemá rád prázdne sľuby. Každý sa bude ponáhľať, aby si to prečítal.
MALÁ VEĽKOSŤ. Skupinové fotografie a široké zábery budú zjavne nečitateľné, ak ich dáte do jeden a pol stĺpca. Teraz je to len strata miesta.
ZLÉ PODPISY. Formálne sú fotografie podpísané, ale obsahujú buď príliš málo informácií, alebo vôbec žiadne: prázdne a krátke.
JEDNOTA ČASU A MIESTA
(bez hlavného textu). Toto je náčrt fotografií z novín „Intex-Press“ z mesta Baranoviči v Bielorusku. Novinár a fotoreportér sa vybrali do dediny, nevediac, čo presne tam nájdu. Fotografie teda nie sú viazané na žiadnu konkrétnu tému. (Je to trochu podobné situácii, keď je korešpondent poslaný „na fotoreportáž“.) Nič sa nestalo. Materiál je jednoducho súborom obrázkov-faktov, ktoré by mali čitateľovi dať pocítiť, aká je teraz malá bieloruská dedina. Keďže tu nie je zápletka, vývoj, ale len súbor pohľadníc, nemá zmysel robiť nejaký všeobecný text. Všetky popisné informácie sú zahrnuté v popisoch fotografií (sú pomerne veľké a informatívne). Táto informácia sa viaže k obrázku a spolu s fotografiou predstavuje malý príbeh sám o sebe. Jeden príbeh – jedna stránka života na dedine. Všetky spolu dávajú viac-menej ucelený obraz tak, ako to videli autori.
CENTRÁLNY ZÁBER. V materiáli je úplne zjavný hlavný záber (je v strede), záber na druhú úroveň dôležitosti (kde je zrkadlo a rádio), zábery na tretiu úroveň a jednu zo štvrtej (malý portrét s citát). Hlavná fotografia by mala obsahovať zameranie publikácie: mala by obsahovať hlavné postavy, hlavné emócie a najdôležitejšie informácie v popise.
ROZŠÍRENÉ PODPISY. Ak neexistuje hlavný text, fotografie sa stávajú spôsobom, ako usporiadať informácie. V popisoch je uvedené, čo a kto je na fotografiách vyobrazený a v akej situácii, sú uvedené faktické informácie o obci a doplnené citátmi postáv. To všetko si vyžaduje priestor, ktorý by mal byť zabezpečený v dispozičnom riešení.
RÔZNE OBRÁZKY. Fotografie sa líšia v plánoch (všeobecné, detailné), v obsahu (skupina, portrét, objekt alebo námet), v dynamike (statická fotografia, interakcia postáv, pohyb). Vďaka tomu je celý obraz živý a pestrý, príbeh vidíte zo všetkých strán. Dôležité je, že novinári nestáli len na jednom mieste, ale pohybovali sa po obci a vedome hľadali niečo, čím by mohli o tejto obci rozprávať.
FOTOPRÍBEH
Toto je príbeh z rovnakého Intex-Press. Je o jedinej pestúnskej sestre v meste, ktorá sa stará o chorých starých ľudí, a ako pracuje. Je tam príbeh, zápletka, a teda aj hlavný text. Hoci fotografie vznikali počas niekoľkých dní, zdá sa, že sú zakomponované do opisu jedného dňa, ktorý čitateľ žije so svojou sestrou Káťou. Deň začína tým, že Káťa ide k chorým, a potom sú opísané rôzne situácie a problémy, ktorým čelí. Je tu centrálny záber, ale ostatné fotografie sú približne rovnakej veľkosti a hmotnosti, keďže predstavujú niečo ako „zátišie“ z dokumentu. Obsah fotografií (uhly, plány, postavy, akcia) je odlišný, aj keď to nie je také jednoduché, keď opisujete deň toho istého človeka a ten takmer vždy skončí v zábere. V tomto prípade musel fotoreportér urobiť dodatočné zábery, ktoré chýbali.
Fotoreportáž
Fotožurnalistika- osobitná forma žurnalistiky, ktorá využíva fotografiu ako hlavný vyjadrovací prostriedok. Fotožurnalistika sa líši od príbuzných fotografických žánrov (ako je dokumentárna fotografia, pouličná fotografia a fotografia celebrít) nasledujúcimi spôsobmi:
- čas- obrázky majú význam v chronologickom kontexte vývoja udalostí.
- Objektivita- situácia predpokladá, že fotografie budú úprimné a presne reprodukujú zachytené udalosti.
- Rozprávanie- obrázky v kombinácii s inými spravodajskými prvkami informujú a dávajú čitateľovi alebo divákovi predstavu o podstate udalostí.
Fotoreportéri musia konať, rozhodovať sa a nosiť fotografické vybavenie v rovnakých podmienkach ako účastníci podujatí (požiar, vojna, pouličné nepokoje), často vystavení rovnakým rizikám.
Fotožurnalistika, ako opisný termín, často zahŕňa určitý drsný štýl alebo prístup k vytváraniu obrázkov. Prístup fotoreportérov k úprimnej fotografii sa stáva obľúbeným a osobitým štýlom komerčnej fotografie. Napríklad dnes veľa svadobných fotografov fotografuje nestranné kroniky svadobných udalostí v „reportážnom“ štýle.
Pôvod termínu
Vynález termínu fotožurnalistika zvyčajne sa pripisuje Cliffovi Edomovi (1907–1991), ktorý 29 rokov učil na žurnalistickej škole na University of Missouri. Edom tam zorganizoval prvú fotožurnalistickú skupinu v roku. Iní menujú dekana Školy fotožurnalistiky ako Frank L. Mott.
Príbeh
Štart
Až do roku 1880 tlačiarenské zariadenia nedokázali správne reprodukovať fotografie. Zvyčajne umelec urobil rytinu z fotografie, z ktorej sa vytvorila tlač. Prvé reportážne fotografie z polí Krymskej vojny (-), ktoré urobili britskí reportéri ako William Simpson z r. Ilustrované londýnske správy alebo Roger Fenton, boli publikované týmto spôsobom. Rovnako aj fotografie Matthewa Bradyho z americkej občianskej vojny boli použité ako rytiny na publikovanie v r Harper's Weekly. Originálne obrázky boli zvyčajne vystavené na výstavách alebo fotograficky kopírované v obmedzenom počte.
Fotožurnalistika v modernom zmysle vznikla ako výsledok zlepšenia tlače a fotografie medzi a. Prvá poltónová reprodukcia spravodajskej fotografie bola zverejnená 4. marca roku v r Denná grafika(NY) . Vynájdený v horčíkovom blesku Bleskový prášok) umožnil fotografom ako Jacob Riis ľahko fotografovať v interiéri. Od tohto roku je možné reprodukovať poltónové fotografie na tlačiarenskom zariadení.
Moderná fotožurnalistika bola možná vďaka vynálezu malého fotoaparátu a vysokorýchlostného filmu. Príchod 35 mm kanvice, ktorá bola vytvorená v roku 1914 a uvedená v Nemecku v roku 1925, priniesla veľa významných zmien do každej oblasti fotografie. Nový fotoaparát umožnil fotografom vidieť bežné a známe predmety v nových, odvážnejších perspektívach a rozšíril ich schopnosť lepšie vidieť a oceniť ich obrysy a tvary v priestore.
Aristide Briand ukáže na fotografa, ktorý sa môže dokonca dostať na tajné stretnutie. Paríž. 1931
Zábery zo zákulisia slávnych medzinárodných politických osobností na konferenciách Ligy národov koncom 20. rokov 20. storočia urobil vynikajúci viacjazyčný právnik Erich Salomon, ktorý ako jeden z prvých použil na informačné účely malý fotoaparát. Toto mali na mysli, keď povedali, že „na usporiadanie konferencie Spoločnosti národov sú potrebné tri podmienky: niekoľko ministrov zahraničných vecí, stôl a Erich Salomon“. Fotografi z novín a časopisov odvtedy nasledovali jeho štýl a fotografovali podľa vývoja udalostí bez čakania na pózovanie.
Hoci sa fotografia stala súčasťou správ v novinách a časopisoch od roku 1897, až do roku 1927 boli mnohé senzačné správy ilustrované rytinami. Prvý wirephoto bol prenesený spoločnosťou Western Union v roku 1927.
Uznanie vo svete umenia
Od druhej polovice 70. rokov 20. storočia čoraz viac zaberá priestor v umeleckých galériách fotožurnalistika a dokumentárna fotografia spolu s výtvarnou fotografiou.
Profesijné organizácie
Niektoré ďalšie organizácie:
Spravodajské organizácie a školy žurnalistiky vytvorili širokú škálu ocenení pre fotoreportérov. Odvtedy sa Pulitzerova cena udeľuje v týchto kategóriách fotožurnalistiky: Feature Photography, Spot News Photography a Capture the Moment. Ďalšie ocenenia: World Press Photo, Best of Photojournalism a Photograph of the Year.
Fotografi obkľúčili hviezdu na filmovom festivale v Cannes.
Etické a právne otázky
Fotoreportéri pracujú v rovnakých medziach objektivity ako ostatní novinári. Čo fotiť, ako zarámovať a ako upraviť, to sú otázky, s ktorými sa fotoreportér neustále potýka.
Často sa dá etický konflikt zmierniť alebo zintenzívniť konaním redaktora alebo fotoeditora, ktorému sú fotografie odovzdané hneď po príchode do redakcie. Fotoreportér často nemá čo povedať o tom, ako sa používajú jeho fotografie.
Americká národná asociácia fotografov tlače a ďalšie organizácie vytvorili etický kódex.
Hlavné etické aspekty zapadajú do všeobecnej legislatívy. Zákony súvisiace s fotografovaním sa môžu v jednotlivých štátoch značne líšiť. Situácia sa výrazne skomplikuje, keď sa fotoreportáž z jednej krajiny zverejní v mnohých ďalších.
Kríza fotožurnalistiky
Od 90. rokov 20. storočia sa rýchlo rozvíjala televízia, ktorá mala vďaka reklame veľké rozpočty, menila sa prezentácia spravodajstva - namiesto hlásateľa v štúdiu čítania z papiera prichádzali priame prenosy z dejiska diania. do používania a televízne spoločnosti nešetrili na drahých a kvalitných správach. Následkom toho začal klesať náklad tlačených publikácií a farebných ilustrovaných časopisov, ktoré nedokázali svojou efektívnosťou konkurovať televízii. Ekonomická kríza zasiahla väčšinu svetových fotožurnalistických agentúr. Nasledovala čiastočná strata autorských práv a zníženie sadzieb fotografom. Tri hlavné svetové tlačové agentúry, ktoré sa predtým zameriavali predovšetkým na textové informácie – Associated Press, Agence France Press a Reuters, si najali špičkových profesionálnych fotografov za fixný plat, čím dramaticky zvýšili kvalitu svojich spravodajských fotografických produktov, s ktorými začali noviny a časopisy. ochotne nakupovať za nízke ceny.ročné predplatné. Výsledkom bolo, že väčšina malých a stredných a dokonca aj veľkých agentúr, ktoré nemali možnosť ponúkať takéto dumpingové podmienky, bola vytlačená z trhu. Krízu prehĺbil príchod nových technológií, najmä objavenie sa na trhu Royalty-free fotografií, za ktoré nemusíte platiť. V Rusku na začiatku 21. storočia sa zanedbávanie autorských práv fotografov a krádeže fotografií z internetu za účelom zverejnenia na stránkach tlačených médií stali normou. Mnoho reportážnych fotografov muselo ísť do komerčnej fotografie, aby prežili...
Vplyv nových technológií
Malé, ľahké fotoaparáty výrazne rozšírili úlohu fotožurnalistiky. Od 60. rokov 20. storočia uľahčujú fotografovanie vstavané motory, elektrický blesk, automatické zaostrovanie, kvalitné objektívy a ďalšie vylepšenia fotoaparátov. Nové digitálne fotoaparáty odstránili obmedzenie počtu snímok na filme, na mikrodisk alebo pamäťovú kartu fotoaparátu sa zmestia stovky a tisíce snímok.
Obsah je najdôležitejšou súčasťou fotožurnalistiky, ale schopnosť rýchlo zachytiť a upraviť snímky priniesla výrazné zmeny. Pred nejakými 15 rokmi trvalo skenovanie a prenos jednej farebnej fotografie z miesta činu do redakcie asi 30 minút. Dnes môže fotoreportér vyzbrojený digitálnym fotoaparátom, mobilným telefónom a notebookom preniesť kvalitnú fotografiu do editora do niekoľkých minút po nasnímaní záberu. Telefóny s fotoaparátom a prenosné satelitné komunikačné zariadenia poskytovali dovtedy nepredstaviteľné možnosti mobilného prenosu obrazu prakticky z ľubovoľného miesta na svete.
V našej dobe sa fotoreportérom môže nazývať každý človek, ktorý sa nesnaží o kariéru profesionálneho fotografa, ktorý sa náhodou s fotoaparátom ocitol v centre diania a následne zavesil (často úplne zadarmo) fotografie na internet. Sú prípady, keď sa amatérske zábery zverejnené na internete stali senzáciou. Od začiatku 21. storočia sa blogosféra stala médiom na šírenie informácií a fotografií. Na celom svete existuje množstvo špecializovaných fotožurnalistických blogov v rôznych jazykoch. V ruštine je to fotopolygón.
Koncom prvého desaťročia 21. storočia začala tradičná fotožurnalistika aktívne nahrádzať takzvanú „občiansku žurnalistiku“, ktorá sa objavila v Európe a USA. Ľudia rôznych profesií, ktorí spravidla nemajú finančné problémy a na rozdiel od mediálnych profesionálov ich neobmedzujú žiadne povinnosti voči redakciám, sa žurnalistike, vrátane fotožurnalistiky, venujú ako koníčku.
14. apríla 2016 sa účastníci stretnutia fotoklubu OPEN FOTO dozvedia do tajov reportážnej fotografie na vlastnej koži - od profesionálneho fotografa s 25-ročnou praxou.
V programe majstrovskej triedy „Ako urobiť skvelú fotografickú správu“:
1. Ako fotografovať pri reportážnej fotografii: typ fotoaparátu a jeho optika.
2. Techniky bezpečného a produktívneho natáčania reportáží.
3. Ako identifikovať hlavnú postavu vašej fotoreportáže, aby ju každý videl.
Autor a moderátor majstrovského kurzu, zakladateľ a pedagóg Fotografickej školy OPEN FOTO začal nakrúcať reportáže ešte v ére mechanických filmových kamier. Spolupracoval s časopismi GQ, „Profil“, „Stroyka“, „Fotomagazin“, „Motorsport“, „Bratishka“, „Radio“, „Itogi“ atď. Ako špeciálny fotoreportér spolupracoval s Ministerstvom obrany, resp. Ministerstvo pre mimoriadne situácie a ďalšie rezorty.
Všetky techniky reportážneho natáčania, o ktorých bude rozprávať na majstrovskom kurze, vyskúšal sám na sebe. Buďte si istí, dozviete sa veľa tajomstiev, ktoré vám pomôžu urobiť úspešnú fotoreportáž. A samozrejme, Majster určite uvedie príklady zo svojej praxe. Bude to neuveriteľne zaujímavá majstrovská trieda - a mimoriadne užitočná pre každého, kto sa zaujíma o fotografiu.
V rámci stretnutia sa uskutoční majstrovská trieda. Samotná lekcia sa začne o 19:30, ale dvere Fotografickej školy OPEN FOTO budú pre vás otvorené už od 18:00. Stretnutie fotoklubu sa líši od „bežných“ podujatí tým, že môžete prísť skôr, porozprávať sa s Majstrom a položiť mu otázky, ktoré vás zaujímajú, porozprávať sa s ostatnými fotografmi a amatérskymi fotografmi pri šálke čaju alebo kávy.
Dátum majstrovskej triedy: 14. apríla 2016.
Začiatok stretnutia fotoklubu: o 18.00 hod.
Začiatok majstrovskej triedy: o 19.30 hod.
Trvanie majstrovskej triedy: 2 hodiny.
miesto: Fotografická škola OPEN FOTO (2. ul. Parkovaya, 8.6., dve minúty chôdze
od stanice metra "Izmailovskaya")
Autor a moderátor:, zakladateľ fotografickej školy OPEN FOTO.
Registrácia na majstrovskú triedu je uzavretá. Pozývame Vás na najbližšie podujatia Fotografickej školy OPEN FOTO.
Ak máte akékoľvek otázky, kontaktujte nás e-mailom alebo telefonicky +7 967 060-60-70.
Všetky fotografie v tomto materiáli vytvoril zakladateľ Fotografickej školy OPEN FOTO.
